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GelaSkins für den iPod Classic ist ein zweiteiliges Set für die Vorder- und Rückseite. Jede GelaSkins bedeckt gleichermaßen das Clickwheel. Darüber hinaus enthält jedes Set zusätzlich einen Displayschutz, damit der iPod wieder wie neu aussieht.
Jeff wurde 1975 in Südkalifornien geboren, wo er heute noch lebt mit seiner Frau Jennifer und seinen zwei Töchtern. Im Jahr 2002 absolvierte er seinen Abschuss in Design mit Auszeichnung am Art Center College of Design in Pasadena, Kalifornien. Im Jahr 2008 dann, waren seine Werke Gegenstand einer Ausstellung im Riverside Art Museum. Die ausgeprägten Farben, seiner Bilder, die mutigen Themen und seine Maltechniken, sorgten für große Resonanz und ein wachsendes Publikum. Durch seine Arbeit, will Soto tiefgreifende Visionen und Ängste, sie Sehnsüchte seiner Jugend, als auch Themen wie Liebe, Lust und Hoffnung kommunizieren.
Jeff wurde 1975 in Südkalifornien geboren, wo er heute noch lebt mit seiner Frau Jennifer und seinen zwei Töchtern. Im Jahr 2002 absolvierte er seinen Abschuss in Design mit Auszeichnung am Art Center College of Design in Pasadena, Kalifornien. Im Jahr 2008 dann, waren seine Werke Gegenstand einer Ausstellung im Riverside Art Museum. Die ausgeprägten Farben, seiner Bilder, die mutigen Themen und seine Maltechniken, sorgten für große Resonanz und ein wachsendes Publikum. Durch seine Arbeit, will Soto tiefgreifende Visionen und Ängste, sie Sehnsüchte seiner Jugend, als auch Themen wie Liebe, Lust und Hoffnung kommunizieren.
Melody Miller liebt sauberes, modernes Design, und den Stil, der zur Mitte des Jahrhunderts entstand. Auch wunderlich anmutende - und Vintage inspirierte Mode mag sie sehr. Darüber hinaus schlendert sie mit Hingabe über Flohmärkte und trinkt gerne Margaritas.
Melody Miller liebt sauberes, modernes Design, und den Stil, der zur Mitte des Jahrhunderts entstand. Auch wunderlich anmutende - und Vintage inspirierte Mode mag sie sehr. Darüber hinaus schlendert sie mit Hingabe über Flohmärkte und trinkt gerne Margaritas.
Melody Miller liebt sauberes, modernes Design, und den Stil, der zur Mitte des Jahrhunderts entstand. Auch wunderlich anmutende - und Vintage inspirierte Mode mag sie sehr. Darüber hinaus schlendert sie mit Hingabe über Flohmärkte und trinkt gerne Margaritas.
We kill you unerstützt keinesfalls Gewalt. Der Name ist zu vergleichen mit dem Idiom:"Ich lach mich tot" Gegründet wurde WKY in Toronto, dass Team besteht aus The Ghost, The Bat, The Sasquatch, The Bunny, The Bear, und The Ape, deren Internsion es ist ein Lächeln auf Euer Gesicht zu zaubern. WKY ist ein Dekorations Projekt, welches Möbel und auch Sperrmüll recycled. Andererseits verschönern sie die Wände in den Straßen mit Ihren Collagen getreu nach dem Motto:"Wir wollen die Welt zu einem glücklicheren Ort machen".
We kill you unerstützt keinesfalls Gewalt. Der Name ist zu vergleichen mit dem Idiom:"Ich lach mich tot" Gegründet wurde WKY in Toronto, dass Team besteht aus The Ghost, The Bat, The Sasquatch, The Bunny, The Bear, und The Ape, deren Internsion es ist ein Lächeln auf Euer Gesicht zu zaubern. WKY ist ein Dekorations Projekt, welches Möbel und auch Sperrmüll recycled. Andererseits verschönern sie die Wände in den Straßen mit Ihren Collagen getreu nach dem Motto:"Wir wollen die Welt zu einem glücklicheren Ort machen".
Um zu beweisen, dass sie mit Sicherheit verrückt waren, entschieden die beiden Künstler Eric und Julie Comstock, ihre eigene Firma zu gründen. Im Jahr 2006 auf einer Handwerk und Hobby Messe, starteten sie mit der Marke Cosmo Cricket, und stellten ihre besten Geschenkboxen und Geschenkpapiere aus. Die Idee dahinter war, Ihre schönsten Geschenkboxen sowie Geschenkpapiere mit den tollsten Verzierungen zu verkaufen und natürlich Spaß dabei zu haben. Die Dinge nahmen schnell ihren Lauf und jetzt, fünf Jahre später ist Cosmo Cricket führend in diesem Handwerk. Deshalb gründeten Sie gleich noch zwei weitere Firmen: Eray Designs und Designed by Julie Comstock. GelaSkins bietet Euch einige Designs aus der Cosmo Cricket-Bibliothek, mit frischen grafischen Mustern und Bildern sowie Vintage Drucken.
Um zu beweisen, dass sie mit Sicherheit verrückt waren, entschieden die beiden Künstler Eric und Julie Comstock, ihre eigene Firma zu gründen. Im Jahr 2006 auf einer Handwerk und Hobby Messe, starteten sie mit der Marke Cosmo Cricket, und stellten ihre besten Geschenkboxen und Geschenkpapiere aus. Die Idee dahinter war, Ihre schönsten Geschenkboxen sowie Geschenkpapiere mit den tollsten Verzierungen zu verkaufen und natürlich Spaß dabei zu haben. Die Dinge nahmen schnell ihren Lauf und jetzt, fünf Jahre später ist Cosmo Cricket führend in diesem Handwerk. Deshalb gründeten Sie gleich noch zwei weitere Firmen: Eray Designs und Designed by Julie Comstock. GelaSkins bietet Euch einige Designs aus der Cosmo Cricket-Bibliothek, mit frischen grafischen Mustern und Bildern sowie Vintage Drucken.
Das Team von eBoy ist vor allem berühmt für seine Illustrationen, Web-Design, Schriftarten und Spielzeug. Damit hat eBoy inzwischen internationalen Kultstatus erreicht. eBoy gestaltet mehrfach nutzbare Pixel-Objekte, aus welchen sie dann komplexe und erweiterbare Werke erschaffen.
Die eBoy Welt ist einzigartig und wird bewohnt von Robotern, Autos, Waffen und Mädchen, die alle aus Tausenden von Pixeln zusammengebaut wurden. Inspiriert werden eBoy hierbei von unserer heutigen, populären Kultur, welche oft aus Shopping, Supermärkten, Fernseher, LEGO und Computerspielen besteht – diese Einflüsse setzt eBoy in seiner bunten, witzigen, subversiven und verblüffend originellen Bildsprache um.
Das eBoy Markenzeichen sind zweifelsfrei die eCities. Diese sind beherrscht von der Liebe zur Architektur und Gebäuden. Die Inspiration und Herausforderung besteht darin die verschiedenen urbanen Einflüsse zu vereinen und die scheinbar endlos kombinierten Elemente bestehend aus Monstern, schäbigen Bars und Kinos trotzdem sorgfältig detailliert darzustellen.
Das kollektive eBoy Team bestehend aus den Mitgliedern Steffen Sauerteig, Svend Smital und Kai Vermehr, wurde 1998 gegründet. Den drei Männern diente dieses gemeinsame Interesse als Kanal um die aufkeimende Pixel-Art-Bewegung zu erforschen.
Einige der Top-Marken mit welchen eBoy schon gearbeitet hat, sind die New York Times, Nike, Coca-Cola, Honda um nur ein paar der hundert zu nennen. eBoy hat mit seinem Unternehmen Pixel-Kunstgeschichte geschrieben.
Carnovsky ist ein Mailänder Designer-Duo bestehend aus Silvia Quintanilla und Francesco Rugier. Bei Carnovsky neuestem Projekt welches RGB heißt geht es vordergründig um die Erforschung von - Oberflächen der Tiefe -. Im RGB-Design erstellte Oberflächen mutieren und interagieren oftmals mit verschiedenen chromatischen Reizen. Die RGB-Technik besteht aus der Überlagerung von drei verschiedenen Bildern. Die daraus resultierenden Bilder dieser drei Ebenen führen zu unerwarteten Überlagerungen und wirken auf den ersten Blick verwirrend. Die Farben mischen sich, umschlingen die Linien und Formen immer träumerischer. Indem man einen Farbfilter nutzt, wird es möglich die unterschiedlichen Schichten herauszustellen, welche deutlich erkennen lassen, wie das Bild zusammengesetzt ist. Die angewendeten Farbfilter hierbei sind Rot, Grün und Blau. Jeder dieser Filter offenbart eine der drei Ebenen. Bei den hier antik dargestellten Werken handelt es sich thematisch um eine Metamorphose, welche den unaufhörlichen Wandel der Formen durch sein -primigeniales- Chaos bestimmt. Zu diesem Zweck erstellt Carnovsky eine Art Katalog mit Naturmotiven beginnend mit alten Stichen aus der Naturgeschichte und europäischen Texten. Ein Katalog, der nicht das wissenschaftliche Ziel im modernen Sinne verfolgen möchte, sondern das reale und fantastische klassifizieren und vereinen will. In jedem Bild leben sozusagen drei Schichten und drei Welten zusammen. Es könnte ebenso zu einem bestimmten natürlichen Reich gehören, dass zur gleichen Zeit in einen anderen psychischen oder emotionalen Status gehört. Aus dem klaren entsteht verstecktes, aus dem Licht Dunkelheit, aus Wachheit Traum.
Carnovsky ist ein Mailänder Designer-Duo bestehend aus Silvia Quintanilla und Francesco Rugier. Bei Carnovsky neuestem Projekt welches RGB heißt geht es vordergründig um die Erforschung von - Oberflächen der Tiefe -. Im RGB-Design erstellte Oberflächen mutieren und interagieren oftmals mit verschiedenen chromatischen Reizen. Die RGB-Technik besteht aus der Überlagerung von drei verschiedenen Bildern. Die daraus resultierenden Bilder dieser drei Ebenen führen zu unerwarteten Überlagerungen und wirken auf den ersten Blick verwirrend. Die Farben mischen sich, umschlingen die Linien und Formen immer träumerischer. Indem man einen Farbfilter nutzt, wird es möglich die unterschiedlichen Schichten herauszustellen, welche deutlich erkennen lassen, wie das Bild zusammengesetzt ist. Die angewendeten Farbfilter hierbei sind Rot, Grün und Blau. Jeder dieser Filter offenbart eine der drei Ebenen. Bei den hier antik dargestellten Werken handelt es sich thematisch um eine Metamorphose, welche den unaufhörlichen Wandel der Formen durch sein -primigeniales- Chaos bestimmt. Zu diesem Zweck erstellt Carnovsky eine Art Katalog mit Naturmotiven beginnend mit alten Stichen aus der Naturgeschichte und europäischen Texten. Ein Katalog, der nicht das wissenschaftliche Ziel im modernen Sinne verfolgen möchte, sondern das reale und fantastische klassifizieren und vereinen will. In jedem Bild leben sozusagen drei Schichten und drei Welten zusammen. Es könnte ebenso zu einem bestimmten natürlichen Reich gehören, dass zur gleichen Zeit in einen anderen psychischen oder emotionalen Status gehört. Aus dem klaren entsteht verstecktes, aus dem Licht Dunkelheit, aus Wachheit Traum.
Mars I lädt seine Betrachter dazu ein, ihre eigene Vorstellungskraft zu benutzen und sich seine eigenen Geschichten über seine Gemälde zu erzählen.
Mars I Absicht ist es mit seinen Gemälden die immaterielle Welt in die Existenz des Betrachters zu führen. Er selbst beschreibt es als das Erforschen des sechsten Sinnes oder der außersinnlichen Wahrnehmungen und Stufen der Realität welche ausgefiltert wird in der Absicht einer modernen Gesellschaft. Er begreift diese abstrakte Qualität der Existenz als etherische Landschaften. Es gibt soviele Dinge die wir nicht verstehen, deshalb ist es einfach Scheuklappen aufzusetzen und einen begrenzten Blick auf die Dinge zu haben die wir erkennen, anstatt eine offene Wahrnehmung zu behalten.
Geboren 1970 außerhalb von Washington D.C. als Sohn eines Hippies und als der jüngste von drei Geschwistern. Meine ersten Einführungen in die Welt der Kunst, erhielt ich von meinem Vater, der Professor für Kunst (Malerei & Bildhauerei) auf der University of Maryland war. Im realen Leben arbeitete ich in New York City als Designer und freiberuflicher Illustrator. Meine Nächte verbrachte ich gebeugt über der Mouse und meinem Computer Keyboard, wo ich meine Pastellfarbenen "Werke des Wahnsinns" entwickelte während ich mit meiner kleinen Tochter Cartoons anschaute. Darüber hinaus sammle ich völlig überteuerte Designer Spielsachen.
Gorjuss ™ ist eine wirklich schöne und spannende Kunst-Marke aus Santoro, London mit natürlichen Bildern von süßen, weiblichen Figuren, Tieren, und Pflanzen als auch Kinderspielzeug. Sie sind in herzlichen Situationen abgebildet, die oft mit zarten und zum Nachdenken anregende Titeln versehen sind. Die Resonanz bei Kindern und Erwachsenen ist deshalb gleichermaßen groß.
Die Farbtiefe und eine reiche Palette angereichert mit Rose, Rosa, Rubinrot, Rot-, Saphir-Blau- und meergleichen Grüntönen kommunizieren, wichtige Themen wie Liebe, Unschuld, Gelassenheit sowie die Fähigkeit zu träumen. "Die schiere Stille der Gorjuss ™ Mädchenposen werden aktzentuiert durch die Bewegung um sie herum, und durch deren wallenden Haare oder Landschaften. Es scheint als würden sie uns nur einen kurzen Moment in ihre Welt entführen und lassen uns einen flüchtigen Blick auf ihr Leben und ihre Gefühle werfen.
Gorjuss ™ wird von der talentierten schottischen Künstlerin Suzanne Woolcott illustriert, Sie lebt und arbeitet in Glasgow, ist verheiratet, hat drei Kinder und eine charismatische Katze! Der Schwerpunkt ihrer Arbeit ist Porträtmalerei. Die starke Anziehungskraft der Bilder entsteht bei Ihr durch den Umfang dessen, was man in einem Augenblick einfangen kann. Suzanne ist bereits international anerkannt und hat ihre Gemälde und Drucke sowohl an örtlichen Ausstellungen als auch schon weltweit ausgestellt, von Hollywood bis Hongkong.
Gorjuss ™ ist eine wirklich schöne und spannende Kunst-Marke aus Santoro, London mit natürlichen Bildern von süßen, weiblichen Figuren, Tieren, und Pflanzen als auch Kinderspielzeug. Sie sind in herzlichen Situationen abgebildet, die oft mit zarten und zum Nachdenken anregende Titeln versehen sind. Die Resonanz bei Kindern und Erwachsenen ist deshalb gleichermaßen groß.
Die Farbtiefe und eine reiche Palette angereichert mit Rose, Rosa, Rubinrot, Rot-, Saphir-Blau- und meergleichen Grüntönen kommunizieren, wichtige Themen wie Liebe, Unschuld, Gelassenheit sowie die Fähigkeit zu träumen. "Die schiere Stille der Gorjuss ™ Mädchenposen werden aktzentuiert durch die Bewegung um sie herum, und durch deren wallenden Haare oder Landschaften. Es scheint als würden sie uns nur einen kurzen Moment in ihre Welt entführen und lassen uns einen flüchtigen Blick auf ihr Leben und ihre Gefühle werfen.
Gorjuss ™ wird von der talentierten schottischen Künstlerin Suzanne Woolcott illustriert, Sie lebt und arbeitet in Glasgow, ist verheiratet, hat drei Kinder und eine charismatische Katze! Der Schwerpunkt ihrer Arbeit ist Porträtmalerei. Die starke Anziehungskraft der Bilder entsteht bei Ihr durch den Umfang dessen, was man in einem Augenblick einfangen kann. Suzanne ist bereits international anerkannt und hat ihre Gemälde und Drucke sowohl an örtlichen Ausstellungen als auch schon weltweit ausgestellt, von Hollywood bis Hongkong.
Emeks Karriere erfuhr in den 1990er Jahren einen regelrechten Hype, weil er sehr viele Poster für alternative Rock-Acts aus Europa und Nordamerika gestaltet hat, so auch für Bands wie Pearl Jam, Radiohead, Queens Of The Stone Age, Tool, Marilyn Manson und The Decemberists. Innerhalb der letzten zehn Jahre wurden Emeks Arbeiten sowohl in Galerien der Vereinigten Staaten gezeigt, als auch in Berlin, London und Tokio.
Emeks Werke lassen sich der zeitgenössischen Kunst zuordnen. Derzeit lebt er in Portland, Oregon. Emek wuchs in Kalifornien in einer 5-köpfigen Künstlerfamilie auf. Geboren wurde er in Israel - hier lebten seine Eltern als Künstler in einem Kibbuz. Später lebte Emeks Familie inklusive seines jüngeren Bruders und seiner Schwester in den Vereinigten Staaten in der Nähe von Los Angeles. Sein Vater arbeitete dort als Hausmeister. Bei ihm zu Hause gab es im ganzen Haus keinen Fernseher lediglich ein Radio, sowie ein gut ausgestattetes Atelier. Seine Eltern waren lange Zeit in politischen Bereichen aktiv und setzten sich unter anderem für soziale Gerechtigkeit, Friedensbewegungen oder den Umweltschutz ein.
Kenji Hiratas Artwork ist in Form und Farbe sehr stark von der Natur, der Musik und von der handgezeichneten Werbung Südostasiens sowie dem Futurimus inspiriert. Das Thema, welches während der Arbeit durch seinen Körper abläuft ist eine Geschichte die er selbst geschaffen hat, in welchem ein eigenes ganzes Universum existiert. Seine Gemälde, Zeichnungen und Filme bieten Einblicke in dieses Universum.
Leontine Greenberg wuchs in Tucson/Arizona auf und lebt heute in Jackson Heights, Queens mit ihrem Ehemann, der Tochter und ihren zwei Katzen.
Ihre Arbeiten wurden in verschiedenen Galerien in den USA gezeigt, darunter ThinkSpace, Gallery1988 und myplasticheart NYC.
Leontine wird inspiriert von alten Booten, den Dächern der Stadt, anderer Leute Fotos und sprechenden Tieren in Anzügen.
Leontine Greenberg wuchs in Tucson/Arizona auf und lebt heute in Jackson Heights, Queens mit ihrem Ehemann, der Tochter und ihren zwei Katzen.
Ihre Arbeiten wurden in verschiedenen Galerien in den USA gezeigt, darunter ThinkSpace, Gallery1988 und myplasticheart NYC.
Leontine wird inspiriert von alten Booten, den Dächern der Stadt, anderer Leute Fotos und sprechenden Tieren in Anzügen.
Leontine Greenberg wuchs in Tucson/Arizona auf und lebt heute in Jackson Heights, Queens mit ihrem Ehemann, der Tochter und ihren zwei Katzen.
Ihre Arbeiten wurden in verschiedenen Galerien in den USA gezeigt, darunter ThinkSpace, Gallery1988 und myplasticheart NYC.
Leontine wird inspiriert von alten Booten, den Dächern der Stadt, anderer Leute Fotos und sprechenden Tieren in Anzügen.
Nathan Spoors Gemälde verknüpfen die Bilder des Übergangs und des Wachstums; flüssige Erzählungen über die Chronik einer Welt, die reich ist an Geheimnissen, Freude, Schmerz und dem empfindlichen Gleichgewicht von persönlicher und spiritueller Entwicklung. Er ist davon überzeugt, dass der Prozess der kontinuierlichen Untersuchung von weitläufigeren Techniken entscheidend ist für seine eigene Entwicklung als Künstler.
Kein Bild und keine Leinwand ist zu kostbar, um sie zu verwischen, zu übermalen oder sogar anzubrennen, um so der Entdeckungsreise seinen ganz persönlichen Ausdruck zu verleihen. Auf diese Weise lässt Spoor aus jedem seiner Bilder eine persönliche und transformative Beziehung entstehen, die für ihn hinter dem eigentlichen und fertigen Werk lebt.
Nathan Spoors Gemälde verknüpfen die Bilder des Übergangs und des Wachstums; flüssige Erzählungen über die Chronik einer Welt, die reich ist an Geheimnissen, Freude, Schmerz und dem empfindlichen Gleichgewicht von persönlicher und spiritueller Entwicklung. Er ist davon überzeugt, dass der Prozess der kontinuierlichen Untersuchung von weitläufigeren Techniken entscheidend ist für seine eigene Entwicklung als Künstler.
Kein Bild und keine Leinwand ist zu kostbar, um sie zu verwischen, zu übermalen oder sogar anzubrennen, um so der Entdeckungsreise seinen ganz persönlichen Ausdruck zu verleihen. Auf diese Weise lässt Spoor aus jedem seiner Bilder eine persönliche und transformative Beziehung entstehen, die für ihn hinter dem eigentlichen und fertigen Werk lebt.
Brian lebt in einer geheimen Welt von verrosteten Automaten und verschlepptem Fisch. Seine Vorstellung tanzt zwischen dem delikaten Zwiespalt des dunklen Humors und übersättigten Doppeldeutigkeiten des versteckten Symbolismus. Seine Bilder deuten große Maschinen an, die unter der Oberfläche der bewussten Wahrnehmung schwimmen. Seine Kunst ergreift die Aufmerksamkeit und bittet den Betrachter förmlich die einmalige Erfahrung von Brians Vorstellungen mit Ihm zu teilen. Brian lebt und malt seine Werke derzeit in Washington State.
Brian lebt in einer geheimen Welt von verrosteten Automaten und verschlepptem Fisch. Seine Vorstellung tanzt zwischen dem delikaten Zwiespalt des dunklen Humors und übersättigten Doppeldeutigkeiten des versteckten Symbolismus. Seine Bilder deuten große Maschinen an, die unter der Oberfläche der bewussten Wahrnehmung schwimmen. Seine Kunst ergreift die Aufmerksamkeit und bittet den Betrachter förmlich die einmalige Erfahrung von Brians Vorstellungen mit Ihm zu teilen. Brian lebt und malt seine Werke derzeit in Washington State.
Als Junge hat Andy Kehoe davon geträumt ein Motorrad-Stuntman in einem John Woo-Action-Film zu werden. Im Mai 1998 empfahl ihn dann ein Freund aus der Branche und er bekam endlich seinen „Shot“. Er war Motorrad Gangster # 3 in einem Low-Budget-Aktion-Film in welchem er einen asiatischen Typ in der Hauptrolle spielte.
Andy verbrachte vier Monate mit seiner Ausbildung hierfür und ließ sich einen Schnurrbart wachsen. Seine Fähigkeiten? Ausgezeichnet! Sein Blick? Perfekt.
Dann kam der große Augenblick. Ein Stunt bei dem Andy eine Rampe mit moderater Geschwindigkeit über explodierende Fässer springt, während er dabei mit einem Maschinengewehr wild in der Luft herumschießt. Anstatt nervös zu sein, ging Andy mit der mutigen aber dummen Fuck-It-All Einstellung an die Sache heran. Dies führte unweigerlich zu einigen sehr schlechten und bis heute unerklärlichen Entscheidungen. Als der RegisseurAction rief, legte Andy los und erreichte innerhalb von Sekunden die lächerliche Geschwindigkeit von ca. 110 km/h, natürlich sehr zum Erstaunen des Regisseurs. Andy feuerte mit zwei Faustfeuerwaffen anstelle der Maschinengewehre und trug keinen Helm. Er schaffte es das Bike freihändig in einem wheelie zu fahren, bevor er mit dieser unglaublichen Geschwindigkeit auf die Rampe fuhr. Die Fässer explodierten exakt zum richtigen Zeitpunkt in einem unglaublichen Feuerball. Die Explosion war so heiß, dass sie die Hälfte von Andys Schnurrbart verbrannte, dadurch geriet er natürlich ins schleudern. Er verpasste die Landungszone um weit über 90 Meter und stürzte in eine Pferdekoppel, wobei ein Pferd zu schaden kam und in zwei Hälften gerissen wurde. Irgendwie kam Andy nur mit leichten Verletzungen davon. Nun hatte er den Ruf weg rücksichtslos zu sein und wurde als eine "Eine Schande" bezeichnet. Er arbeitete von da an nie wieder im Showbiz. Andy Kehoe lebt heute in Portland, OR und macht lebendige Kunst.
Als Junge hat Andy Kehoe davon geträumt ein Motorrad-Stuntman in einem John Woo-Action-Film zu werden. Im Mai 1998 empfahl ihn dann ein Freund aus der Branche und er bekam endlich seinen „Shot“. Er war Motorrad Gangster # 3 in einem Low-Budget-Aktion-Film in welchem er einen asiatischen Typ in der Hauptrolle spielte.
Andy verbrachte vier Monate mit seiner Ausbildung hierfür und ließ sich einen Schnurrbart wachsen. Seine Fähigkeiten? Ausgezeichnet! Sein Blick? Perfekt.
Dann kam der große Augenblick. Ein Stunt bei dem Andy eine Rampe mit moderater Geschwindigkeit über explodierende Fässer springt, während er dabei mit einem Maschinengewehr wild in der Luft herumschießt. Anstatt nervös zu sein, ging Andy mit der mutigen aber dummen Fuck-It-All Einstellung an die Sache heran. Dies führte unweigerlich zu einigen sehr schlechten und bis heute unerklärlichen Entscheidungen. Als der RegisseurAction rief, legte Andy los und erreichte innerhalb von Sekunden die lächerliche Geschwindigkeit von ca. 110 km/h, natürlich sehr zum Erstaunen des Regisseurs. Andy feuerte mit zwei Faustfeuerwaffen anstelle der Maschinengewehre und trug keinen Helm. Er schaffte es das Bike freihändig in einem wheelie zu fahren, bevor er mit dieser unglaublichen Geschwindigkeit auf die Rampe fuhr. Die Fässer explodierten exakt zum richtigen Zeitpunkt in einem unglaublichen Feuerball. Die Explosion war so heiß, dass sie die Hälfte von Andys Schnurrbart verbrannte, dadurch geriet er natürlich ins schleudern. Er verpasste die Landungszone um weit über 90 Meter und stürzte in eine Pferdekoppel, wobei ein Pferd zu schaden kam und in zwei Hälften gerissen wurde. Irgendwie kam Andy nur mit leichten Verletzungen davon. Nun hatte er den Ruf weg rücksichtslos zu sein und wurde als eine "Eine Schande" bezeichnet. Er arbeitete von da an nie wieder im Showbiz. Andy Kehoe lebt heute in Portland, OR und macht lebendige Kunst.
Andy Gilmore, in Rochester, New York beschreibt sich selbst als Zeichner, Designer und Musiker. Zu Andys Kunden zählen eine beeindruckende Liste wie beispielsweise, das Wired Magazine, New York Times, Cool Hunter und der Creative Review. Seine Werke wurden in Dutzenden von Shows und Ausstellungen auf der ganzen Welt vorgestellt. Seine Arbeiten zielen darauf ab, die physikalischen Eigenschaften und Proportionen aus Klang und Licht weiter zu vervollständigen.
Andy Gilmore, in Rochester, New York beschreibt sich selbst als Zeichner, Designer und Musiker. Zu Andys Kunden zählen eine beeindruckende Liste wie beispielsweise, das Wired Magazine, New York Times, Cool Hunter und der Creative Review. Seine Werke wurden in Dutzenden von Shows und Ausstellungen auf der ganzen Welt vorgestellt. Seine Arbeiten zielen darauf ab, die physikalischen Eigenschaften und Proportionen aus Klang und Licht weiter zu vervollständigen.
Andy Gilmore, in Rochester, New York beschreibt sich selbst als Zeichner, Designer und Musiker. Zu Andys Kunden zählen eine beeindruckende Liste wie beispielsweise, das Wired Magazine, New York Times, Cool Hunter und der Creative Review. Seine Werke wurden in Dutzenden von Shows und Ausstellungen auf der ganzen Welt vorgestellt. Seine Arbeiten zielen darauf ab, die physikalischen Eigenschaften und Proportionen aus Klang und Licht weiter zu vervollständigen.
Camilla dErrico wurde zur Künstlerin über einen sehr ungewöhnlichen Weg, nämlich über Comics. Zunächst war sie fasziniert von Comics als sie noch auf der High School war. Hier malte sie nur so zum Spaß, Drachen und sexy Mädchen. Ihre Leidenschaft hierfür trieb sie schnell voran, denn die ständige Praxis und ihr Einsatz bescherten Camilla eine blühende Karriere als Comiczeichnerin. Ihre Kreativität und Sensibilität veranlasste sie auch zeitgenössische Kunst zu produzieren. Ihre Bilder zeichnen sich durch eine innere Komplexität aus, welche die gesamte Palette der menschlichen Gefühle ausdrückt und die Seele zu berühren scheint. Emotionaler Reichtum ist eines ihrer Markenzeichen, genau das ist einer der Gründe weshalb sie so erfolgreich ist. Camilla zählt zu den Frauen in der Kunstszene, die man wohl zu der ersten Bewegung in der westlichen Kunstgeschichte zählen kann, als Frauen nicht mehr Bürger zweiter Klasse waren und auch in der Öffentlichkeit den Vorteil einer Frau genossen, wenn es um die Erfassung des Wesentlichen ging.
Emeks Karriere erfuhr in den 1990er Jahren einen regelrechten Hype, weil er sehr viele Poster für alternative Rock-Acts aus Europa und Nordamerika gestaltet hat, so auch für Bands wie Pearl Jam, Radiohead, Queens Of The Stone Age, Tool, Marilyn Manson und The Decemberists. Innerhalb der letzten zehn Jahre wurden Emeks Arbeiten sowohl in Galerien der Vereinigten Staaten gezeigt, als auch in Berlin, London und Tokio.
Emeks Werke lassen sich der zeitgenössischen Kunst zuordnen. Derzeit lebt er in Portland, Oregon. Emek wuchs in Kalifornien in einer 5-köpfigen Künstlerfamilie auf. Geboren wurde er in Israel - hier lebten seine Eltern als Künstler in einem Kibbuz. Später lebte Emeks Familie inklusive seines jüngeren Bruders und seiner Schwester in den Vereinigten Staaten in der Nähe von Los Angeles. Sein Vater arbeitete dort als Hausmeister. Bei ihm zu Hause gab es im ganzen Haus keinen Fernseher lediglich ein Radio, sowie ein gut ausgestattetes Atelier. Seine Eltern waren lange Zeit in politischen Bereichen aktiv und setzten sich unter anderem für soziale Gerechtigkeit, Friedensbewegungen oder den Umweltschutz ein.