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Die Themen in Audrey Kawasakis Arbeiten sind in sich gegensätzlich. Ihre Kunst ist beides: Unschuldig und erotisch attraktiv und zerstörend zugleich. Audreys präziser technischer Malstil ist zum einen inspiriert von Manga Comics und zum anderen von Art Nouveau. Ihre genaue grafische Metaphorik gepaart mit der natürlichen Körnung der Holzoberfläche, auf welcher sie malt, ergibt einen unerwarteten warmen und enigmatischen Ausdruck bei ihren Werken.
Die Themen in Audrey Kawasakis Arbeiten sind in sich gegensätzlich. Ihre Kunst ist beides: Unschuldig und erotisch attraktiv und zerstörend zugleich. Audreys präziser technischer Malstil ist zum einen inspiriert von Manga Comics und zum anderen von Art Nouveau. Ihre genaue grafische Metaphorik gepaart mit der natürlichen Körnung der Holzoberfläche, auf welcher sie malt, ergibt einen unerwarteten warmen und enigmatischen Ausdruck bei ihren Werken.
Kathie Olivas ist eine Multimedia Künstlerin aus Tampa, Florida und lebt zeitweilig auch in Albuquerque NM. Mit 30 Jahren hat sie schon weltweit bei verschiedenen Galerien ausgestellt. Darüber hinaus stellt sie permanent im Tampa Museum of Art aus. Sie hat ihren Abschluss in Visueller Kunst in der Universität von Süd Florida absolviert und arbeitet derzeit an einem Buch über ihre Arbeit mit Mark Murphy Design, sowie an einer Limitierten Edition von Vinyl Spielzeugen.
Der Straßenkünstler aus Orlando ist bekannt für seine Illustrationen und seine initiierte Dolla Lama Kampagne in den 80ern. Sein Interesse an Horror Filmen und Spezial Effekten führten ihn zum Art Institut von Pittsburgh wo er Industrie Design studierte. Er zog dann nach Orlando, um seine Karriere in Richtung Designer und Illustrator voran zu treiben. In diesem Bereich arbeitete er dann 13 Jahre als Freiberuflicher Künstler. Derzeit produziert er T-Shirts, Skateboards und Kunstwerke für Shops. Außerdem arbeitet er gerade an einer Puppen TV Show basierend auf seinem Alter Ego.
Silvia Stella wurde 1985 in Norditalien am Neujahrsabend geboren. Sie erlebte eine sehr glückliche Kindheit voller Farben, Stifte, Lachen und Träumen. Derzeit lebt sie in Turin und arbeitet als freiberufliche Illustratorin und Graphik Designerin.
1973 geboren in Riverside Kalifornien, hatte Steven ein sehr bewegtes Leben er pendelte zwischen Kalifornien und dem Amerikanischen Mittleren Westen diese Zeit prägte ihn sehr.
In diesen Jahren geschah es, dass seine Leidenschaft für Kunst entzündet wurde und sich dann wie ein Waldbrand entfachte. Nach seinem Abschluss auf der Bolsa Grande High School besuchte er das Riverside College und wurde dann versetzt nach Pasadena auf das Art Center College of Design. Unzufrieden mit der Art und Weise des Unterrichtes entwickelte er für sich einen Stil der seinen Vorstellungen auch authentisch entsprach. Graffiti spielte eine enorme Rolle während seines Lernprozesses, in dieser Zeit lernte er Geduld, Farbtheorie und Farbkomposition. 1997 wurde er auf Anraten seines früheren Professors zu einem Treffen mit einem Vorstand von Disney bewegt. Hier wurde Steven bewusst, dass seine Karriere als Künstler nun ernsthafte Formen annimmt. Stevens Arbeit ist extreme stylish denn seine Gemälde sind sehr emotional und sinnträchtig. Steve hat schon in diversen namhaften Galerien ausgestellt.
Bis heute hat er eine ansehnliche Anzahl an Arbeiten vorzuweisen. Mr. Daily arbeitet derzeit an neuen Projekten und ist sehr beschäftigt. In naher Zukunft werden wir also bald mehr von seinen Arbeiten sehen.
Steadman ist berühmt für seine sozialen und politischen Karikaturen und Cartoons, darüber hinaus zählt eine große Anzahl an Illustrationen für etliche Bücher zu seinen Werken. Ebenso hat er viele Auszeichnungen erhalten unter anderem: Für Francis Williams Book Illustration, Alice in Wonderland, the American Society of Illustrators Certificate of Merit, den W H Smith Illustration Award für I Leonardo, the Dutch Silver Paintbrush Award für Inspector Mouse, den Italian Critica in Erba Prize für Thats My Dad, den BBC Design Award für postage stamps, den Black Humour Award in Frankreich sowie den Art Designer Association Award. 1979 wurde er vom American Institute of Geographic Arts zum Designer des Jahres gekürt. Steadman verbindet eine langjährige Freunschaft mit dem amerikanischen Journalisten Hunter S. Thompson, für den er einige Bilder seiner Artikel und Bücher gemacht hat. Er begleitete Thompson zum Kentucky Derby für einen Artikel des Magazins Scanlans und zum Honolulu Marathon für das Magazin "Running" Ebenso illustrierte er das Buch Fear and Loathing in Las Vegas sowie Fear and Loathing on the Campaign Trail 72.
Steadman ist berühmt für seine sozialen und politischen Karikaturen und Cartoons, darüber hinaus zählt eine große Anzahl an Illustrationen für etliche Bücher zu seinen Werken. Ebenso hat er viele Auszeichnungen erhalten unter anderem: Für Francis Williams Book Illustration, Alice in Wonderland, the American Society of Illustrators Certificate of Merit, den W H Smith Illustration Award für I Leonardo, the Dutch Silver Paintbrush Award für Inspector Mouse, den Italian Critica in Erba Prize für Thats My Dad, den BBC Design Award für postage stamps, den Black Humour Award in Frankreich sowie den Art Designer Association Award. 1979 wurde er vom American Institute of Geographic Arts zum Designer des Jahres gekürt. Steadman verbindet eine langjährige Freunschaft mit dem amerikanischen Journalisten Hunter S. Thompson, für den er einige Bilder seiner Artikel und Bücher gemacht hat. Er begleitete Thompson zum Kentucky Derby für einen Artikel des Magazins Scanlans und zum Honolulu Marathon für das Magazin "Running" Ebenso illustrierte er das Buch Fear and Loathing in Las Vegas sowie Fear and Loathing on the Campaign Trail 72.
Aaron Kraten wuchs auf in Huntington Beach, Kalifornien und mochte schon immer das Zeichnen. In einem Skizzenblock hielt er fortwährend seine Ideen und Entwürfe fest. 1999 arbeitete Kraten bei einer Firma mit dem Namen Stateside. Hier fand er geeignete Objekte mit welchen er zu experimentieren begann. Bei Stateside stellt er eines seiner Gemälde aus und verkaufte es gleich zu einem sehr guten Preis. Kurz danach stellte er seine Werke in Galerien rund um Süd Kalifornien aus. Weitere Ausstellungen in Galerien folgten, beispielsweise: The Laguna Art Museum, Museum of Contemperary Art Los Angeles, und Gallery 23, Gallery C, sowie Seven Degrees. Aaron Kraten hat pro Jahr ungefähr 4 Ausstellungen und veröffentlicht seine neuesten Arbeiten oftmals auf seiner Website. Er hat zwischenzeitlich über 58 hundertseitige Skizzenbücher angefertigt und mehr als 150 Bilder. Derzeit arbeitet Aaron in der Video Spiele Industrie und ist dort Vollzeit als Zeichner beschäftigt.
Aaron Kraten wuchs auf in Huntington Beach, Kalifornien und mochte schon immer das Zeichnen. In einem Skizzenblock hielt er fortwährend seine Ideen und Entwürfe fest. 1999 arbeitete Kraten bei einer Firma mit dem Namen Stateside. Hier fand er geeignete Objekte mit welchen er zu experimentieren begann. Bei Stateside stellt er eines seiner Gemälde aus und verkaufte es gleich zu einem sehr guten Preis. Kurz danach stellte er seine Werke in Galerien rund um Süd Kalifornien aus. Weitere Ausstellungen in Galerien folgten, beispielsweise: The Laguna Art Museum, Museum of Contemperary Art Los Angeles, und Gallery 23, Gallery C, sowie Seven Degrees. Aaron Kraten hat pro Jahr ungefähr 4 Ausstellungen und veröffentlicht seine neuesten Arbeiten oftmals auf seiner Website. Er hat zwischenzeitlich über 58 hundertseitige Skizzenbücher angefertigt und mehr als 150 Bilder. Derzeit arbeitet Aaron in der Video Spiele Industrie und ist dort Vollzeit als Zeichner beschäftigt.
Aaron Kraten wuchs auf in Huntington Beach, Kalifornien und mochte schon immer das Zeichnen. In einem Skizzenblock hielt er fortwährend seine Ideen und Entwürfe fest. 1999 arbeitete Kraten bei einer Firma mit dem Namen Stateside. Hier fand er geeignete Objekte mit welchen er zu experimentieren begann. Bei Stateside stellt er eines seiner Gemälde aus und verkaufte es gleich zu einem sehr guten Preis. Kurz danach stellte er seine Werke in Galerien rund um Süd Kalifornien aus. Weitere Ausstellungen in Galerien folgten, beispielsweise: The Laguna Art Museum, Museum of Contemperary Art Los Angeles, und Gallery 23, Gallery C, sowie Seven Degrees. Aaron Kraten hat pro Jahr ungefähr 4 Ausstellungen und veröffentlicht seine neuesten Arbeiten oftmals auf seiner Website. Er hat zwischenzeitlich über 58 hundertseitige Skizzenbücher angefertigt und mehr als 150 Bilder. Derzeit arbeitet Aaron in der Video Spiele Industrie und ist dort Vollzeit als Zeichner beschäftigt.
Jaime Zollars hat viele Märchenerzähler und Flämische Maler inspiriert. Ihre Collagen und Acrylmalereien tauchen oft in Magazinen oder Kinderbüchern und Galeriewänden auf. Zu ihren Klienten zählen das Rote Kreuz, Los Angeles Weekly, Schulen, Clarion Books, und Ten Speed Press. Wenn Jaime nicht malt baut sie mechanische Papierspielzeuge und schreibt über Sie in Ihrem BLOG www.paperforest.com
We kill you unerstützt keinesfalls Gewalt. Der Name ist zu vergleichen mit dem Idiom:"Ich lach mich tot" Gegründet wurde WKY in Toronto, dass Team besteht aus The Ghost, The Bat, The Sasquatch, The Bunny, The Bear, und The Ape, deren Internsion es ist ein Lächeln auf Euer Gesicht zu zaubern. WKY ist ein Dekorations Projekt, welches Möbel und auch Sperrmüll recycled. Andererseits verschönern sie die Wände in den Straßen mit Ihren Collagen getreu nach dem Motto:"Wir wollen die Welt zu einem glücklicheren Ort machen".
Aufgewachsen bin ich an der West Coast, wo ich bisher auch den Großteil meines Lebens verbracht habe. Ich komme aus einer Familie von Antiquitätensammlern und Künstlern.
Meine umfangreiche und vielschichtige Erziehung war angefüllt mit einem großen Spektrum an Pop Eintagsfliegen. Viele dieser Inspirationen finden sich nun als Fundamente aus meiner Kindheit in meinen Arbeiten wieder. Der Gegenstand meiner Werke zeigt die von der Norm abweichenden Nebenschauplätze in unserer Welt, welche maskiert, glorifiziert und als Cartoon des Alten Ego dargestellt werden. Ich nutze diese unterschiedlichen Schauplätze, Charaktere und Kulturen zur gegensätzlichen Darstellung von Ebenbildern welche uns glauben machen, dass wir unschuldig und sozial akzeptiert sind. Wenngleich Außenseiter oberflächlich als geheimnisvoll in der Beziehung zur Öffentlichkeit verstanden werden so sind wir doch alle irgendwie gleichsam Eigenbrötler, die sich hinter einer animierten Persönlichkeit verstecken, skurril und wunderbar ungewöhnlich. Brandt Elling Peters ist ein Autodidaktischer Künstler und lebt mit seiner Frau Katie Olivas und den zwei Hunden Bailey und Diego in Tampa Florida. Seine Frau - die Künstlerin Katie Olivas - stellt ebenso international aus. Brandt Peters hat seine Werke gleichermaßen in zahlreichen Galerien überall in Kanada ausgestellt.
Geboren 1980 in San Diego, wurde Kevin, wie viele andere Künstler auch, beeinflusst von seiner unmittelbaren Umgebung. Diese waren unter anderem sein Studiums über spanische Architektur, die üppige kalifornischen Argrarindustrie oder exzentrische Familienmitglieder. Die Liebe zum Detail und zum gesunden Zynismus prägten seine Arbeiten. Er amüsierte sich selbst beim malen indem er positive oder negative Situationen weitschweifig untersuchte. Natürliche Neugier und der Durst nach Abnormem brachten ihn dazu Literatur über Surrealismus zu lesen und entsprechende Museen zu besuchen. Kevin fühlte sich hingezogen zu der Idee der Revolte gegen den Surrealismus der weitläufig gepredigt wird. Er versteht seine Kunst als Bewegungen die zum einen aus Neugier, Rebellion und den Durst nach dem Ungewöhnlichen und zum anderen aus Reaktion gegen soziale, politische oder religiöse Ideologien resultiert. Mit diesen Idealen war er völlig fasziniert vom rituellen und therapeutischen Erschaffen seiner Werke. Nach seinem Abschluss am Laguna College of Art and Design mit BFA in Illustration, widmete er all seine Zeit der Ölmalerei.
Es wird behauptet, dass die Wahrheit am besten erzählt wird mittels übertriebenen Humors. Die Schneidigkeit welche Bob Dob dem Leid seiner Bad Boy Charaktere aufdrückt, verleiht ihnen einen hämischen Ausdruck von Humor. Der festgehaltene Moment und der finstere Blick bei seinen Charakteren, spiegelt sich wider in deren beständigen pubertierenden Angst. Damit spricht er alle Generationen an, um mit der Jugend von heute zu kommunizieren. Seine Erzählungen schildern Figuren in Aktion, wobei jeder Charakter etwas repräsentiert, was wir alle sein, sagen oder tun wollen, ganz gleich ob wir fünf oder fünfundsiebzig Jahre alt sind. Es sind die Schattenseiten, die wir entweder auf unserem bisherigen Weg verloren und vergessen haben, oder irgendwie täglich selbst exerzieren. Geboren und aufgewachsen in Hermosa Beach, Kalifornien hat Bob Dob für sich persönlich den Geschmack der Pubertät kultiviert indem er sein Talent auch durch Musikmachen ausdrückt, er spielt Gitarre in seiner Punk Band namens >>Lunacy<<. Die Umwandlung von der Musik zur Malerei und Kunst war ein ganz normaler Fortschritt für ihn. Augenblicklich arbeitet er als Freelance Künstler für Firmen wie Aflac, American Airlines, Village Voice und ABC Family Channel.
Das breite Spektrum der visuellen Ästhetik von Aya Kato besteht zum einen aus Manga und Anime, zum anderen aus der neuen Französischen- und der traditionellen japanischen Kunst. Hieraus lässt Aya Kato aus ganz gewöhnlichen Märchen oder Liebesgeschichten leidenschaftliche und lebendige Kunststücke entstehen. Als junge aufstrebende Künstlerin hatte Aya bereits ihr erstes Feuilleton im Magazin Beautiful/Decay. Gleichermaßen wurde Sie von Chubu Electric Power Co. beauftragt Window Displays zu entwerfen. Aya war maßgeblich eingebunden beim Design des Tori Amos Music Videos Sleeping with Butterflies. Aya ist fest davon überzeugt, dass sich Träume erfüllen werden, wenn man an sie glaubt.
Yumiko Kayukawa wurde in der kleinen Stadt Naie in Hokkaido, Japan geboren. Die panoramische Schönheit Ihrer Bilder und Umgebungen sowie die gefühlvolle Kommunikation der heimischen Tiere inspirierten Sie, die Dinge darum herum zu malen. Als Teenager verliebte sie sich in die Energie und Leichtigkeit der Amerikanischen Pop Kultur und deren Darstellung von Rockn Roll, Film und Mode. Mit 16 Jahren hatte sie Ihr Debüt mit einem Comicbuch dessen Hauptmerkmal Manga orientiert war. Nach Abschluss auf der Kunstschule, malte sie zwar weiter, kämpfte jedoch mit sich um ihren eigenen Stil zu finden. Glücklicherweise fand diese Frustration eine Wende während eines Besuches in Seattle, WA wo Yumi ein Bild nach Wunsch für einen amerikanischen Freund malte. In Comicbuch stil sitzen zwei Mädchen verschränkt auf der Spitze eines Pilzes. Japanische Symbole und Amerikanischer Pop Art Stil verschmelzen lebendige Farben mit kecken Linien. Yumi war so klug und fand für sich persönlich die Synergie zwischen traditioneller japanischer Malerei und amerikanischer Popkultur.
Greg "Craola" Simkins ist geboren und aufgewachsen in Torrance Kalifornien etwas außerhalb von Los Angeles. Er wuchs zwischen einer ausgewogenen Mischung aus Captn Crunch und Samstagmorgen Cartoons auf. Nach seiner Entdeckung des Buntstiftes sammelte er seine ersten Inspirationen von Cartoons ein. Greg malte die Wände seiner Eltern an völlig losgelöst ob der Tatsache, dass dies Ärger nach sich zog. Diese Leidenschaft wuchs sehr schnell zu einer Vollzeitbeschäftigung und danach wurde eine Karriere draus. 1993 entdeckte Greg die Spraydose für sich, dieser abweichende Impuls wurde der ausschlaggebende für seine Karriere. Dieses Medium und der Einfluss anderer Graffiti Künstler entwickelten seinen künstlerischen Stil weiter.
Über die Jahre erforschte Greg andere Medien und Techniken für seine Werke, hauptsächlich Pinsel, Stift, Acryl und Papier, trotzdem verwendete er von Zeit zu Zeit auch die Spraydose hierbei. Gregs Kunst findet sich mittlerweile wieder auf Kleidungsstücken in Video Spielen oder in Form von Spielzeugen. Sein Stil, gewohnte Charaktere in weltliche Situationen einzubinden, bilden erfolgreiche Arbeiten ab, welche gleichzeitig versteckt und doch wieder offensichtlich sind. Greg hatte 1988 in Los Angeles, Kalifornien eine Vernissage. Seine Arbeiten wurden natürlich auch in anderen Galerien überall in den USA ausgestellt.
Aaron Kraten wuchs auf in Huntington Beach, Kalifornien und mochte schon immer das Zeichnen. In einem Skizzenblock hielt er fortwährend seine Ideen und Entwürfe fest. 1999 arbeitete Kraten bei einer Firma mit dem Namen Stateside. Hier fand er geeignete Objekte mit welchen er zu experimentieren begann. Bei Stateside stellt er eines seiner Gemälde aus und verkaufte es gleich zu einem sehr guten Preis. Kurz danach stellte er seine Werke in Galerien rund um Süd Kalifornien aus. Weitere Ausstellungen in Galerien folgten, beispielsweise: The Laguna Art Museum, Museum of Contemperary Art Los Angeles, und Gallery 23, Gallery C, sowie Seven Degrees. Aaron Kraten hat pro Jahr ungefähr 4 Ausstellungen und veröffentlicht seine neuesten Arbeiten oftmals auf seiner Website. Er hat zwischenzeitlich über 58 hundertseitige Skizzenbücher angefertigt und mehr als 150 Bilder. Derzeit arbeitet Aaron in der Video Spiele Industrie und ist dort Vollzeit als Zeichner beschäftigt.
Greg "Craola" Simkins ist geboren und aufgewachsen in Torrance Kalifornien etwas außerhalb von Los Angeles. Er wuchs zwischen einer ausgewogenen Mischung aus Captn Crunch und Samstagmorgen Cartoons auf. Nach seiner Entdeckung des Buntstiftes sammelte er seine ersten Inspirationen von Cartoons ein. Greg malte die Wände seiner Eltern an völlig losgelöst ob der Tatsache, dass dies Ärger nach sich zog. Diese Leidenschaft wuchs sehr schnell zu einer Vollzeitbeschäftigung und danach wurde eine Karriere draus. 1993 entdeckte Greg die Spraydose für sich, dieser abweichende Impuls wurde der ausschlaggebende für seine Karriere. Dieses Medium und der Einfluss anderer Graffiti Künstler entwickelten seinen künstlerischen Stil weiter.
Über die Jahre erforschte Greg andere Medien und Techniken für seine Werke, hauptsächlich Pinsel, Stift, Acryl und Papier, trotzdem verwendete er von Zeit zu Zeit auch die Spraydose hierbei. Gregs Kunst findet sich mittlerweile wieder auf Kleidungsstücken in Video Spielen oder in Form von Spielzeugen. Sein Stil, gewohnte Charaktere in weltliche Situationen einzubinden, bilden erfolgreiche Arbeiten ab, welche gleichzeitig versteckt und doch wieder offensichtlich sind. Greg hatte 1988 in Los Angeles, Kalifornien eine Vernissage. Seine Arbeiten wurden natürlich auch in anderen Galerien überall in den USA ausgestellt.
Alex Noriega ist ein spanischer Illustrator der in Barcelona geboren und aufgewachsen ist. Er hat schon für viele Magazine und Publikationen gearbeitet. Seine Karriere änderte sich radikal in den letzten Jahren, als er als Designer für die Modeindustrie tätig wurde. Seine arbeiten sind auf T-Shirts, Buttons Geldbörsen und Postkarten zu sehen. Er mag es impulsiv, zufällig und albern zu malen und sein Ziel ist es jeden Tag mindestens ein Männchen zu malen.
Ich glaube bis heute an die Magie der Kindheit und denke, dass dein Leben mit dieser Magie endlos erscheint. Ich glaube das ein Kinderbuch für Erwachsene kein Genuss ist, weil entweder das Buch nicht gut ist oder andererseits etwas nicht stimmt mit der Art und Weise, wie ein Erwachsener das Buch interpretiert. Das ist natürlich der elegante Weg zu sagen, dass ich nicht erwachsen werden will.
Meine Lieblingsfrüchte sind Kirschen, und meine Musik ist Rock and Roll und ich mag alte Blues Schallplatten. Ich bin ein Australischer Mitbürger, ein Linkshänder und farbenblind.
Colin arbeitet als professioneller Freiberuflicher Illustrator und Galeriekünstler seit seinem Abschluss im Frühling 1995 auf The Maryland Institute College of Art. Seine Arbeiten wurden bereits mehrfach ausgezeichnet von: Prints Regional Design Annual, The Society of Publication Design, Communication Arts Illustration Annual, American Illustration, und Society of Illustrators Los Angeles. Einige seiner Kunden sind beispielsweise: American Airlines, The American Medical Association, Audubon, Better Homes and Gardens, Converse, Fast Company, Newsweek, Time Inc., and U.S. News and World Report. Er hat erst kürzlich ausgestellt in Minneapolis Chicago, Los Angeles, Portland, Salt Lake City, und New Jersey. Colin sammelt Kunst sowie Spielsachen und ist ein großer Fan von Musik und Film. Er lebt und arbeitet in Twin Cities bei Minnesota.
Das breite Spektrum der visuellen Ästhetik von Aya Kato besteht zum einen aus Manga und Anime, zum anderen aus der neuen Französischen- und der traditionellen japanischen Kunst. Hieraus lässt Aya Kato aus ganz gewöhnlichen Märchen oder Liebesgeschichten leidenschaftliche und lebendige Kunststücke entstehen. Als junge aufstrebende Künstlerin hatte Aya bereits ihr erstes Feuilleton im Magazin Beautiful/Decay. Gleichermaßen wurde Sie von Chubu Electric Power Co. beauftragt Window Displays zu entwerfen. Aya war maßgeblich eingebunden beim Design des Tori Amos Music Videos Sleeping with Butterflies. Aya ist fest davon überzeugt, dass sich Träume erfüllen werden, wenn man an sie glaubt.
Jeremiah Ketner ist ein sog. Visual Künstler und lebt in Chicago. Ketner wurde inspiriert von Japanischer Ästhetik, Verpackungsdesign, Magazin-Werbung und Graffiti.
Auf Gruppenausstellungen in Los Angeles, New York, Seattle, Houston, Detroit und überall im mittleren Westen, wurden seine Werke zusammen mit unterschiedlichen Künstlern ausgestellt. Die Werke seiner neuen Schaffensperiode hingegen zeigen Ketner als Solokünstler in der Milwaukees Hotcakes Gallery. Er teilt sein sonniges, gemütliches Appartement mit seiner Frau seinem, kleinen Sohn und zwei Katzen wo sie es genießen Musik zu hören und dabei anderen Aktivitäten nachzugehen.
Jeremiah Ketner ist ein sog. Visual Künstler und lebt in Chicago. Ketner wurde inspiriert von Japanischer Ästhetik, Verpackungsdesign, Magazin-Werbung und Graffiti.
Auf Gruppenausstellungen in Los Angeles, New York, Seattle, Houston, Detroit und überall im mittleren Westen, wurden seine Werke zusammen mit unterschiedlichen Künstlern ausgestellt. Die Werke seiner neuen Schaffensperiode hingegen zeigen Ketner als Solokünstler in der Milwaukees Hotcakes Gallery. Er teilt sein sonniges, gemütliches Appartement mit seiner Frau seinem, kleinen Sohn und zwei Katzen wo sie es genießen Musik zu hören und dabei anderen Aktivitäten nachzugehen.
Scott Saw kreiert energetische Bilder in denen Träume und augenblickliche Umgebungen sich gegenseitig mit Kindheitserinnerungen sowie unterbewussten Interpretationen des Jenseits befruchten. Seine Arbeiten umschlingen Geburt, Leben, Tod und erforschen die Beziehung zwischen physikalischen und spirituellen Welten. Saws Bilder werden als romantisierte Gotische Landschaften voller Eigenbrötlerischer Merkwürdigkeiten bezeichnet.
Brian Oxley ist ein 35 jähriger Graphik Designer/Illustrator/Träumer aus Großbritannien. 1999 reiste er nach Japan wo er heiratete und drei Jahre in einer Webdesign Agentur in Harajaku bei Tokio arbeitete. In seine Heimat nach UK kehrte er von 2003 bis 2003 zurück, um sich danach erneut nach Japan zu begeben wo er nun als Graphik Designer für Japanische Klienten arbeitet. Seine Hobbies sind: Fotographie, Illustration und die Japanische Sprache.
Brian Oxley ist ein 35 jähriger Graphik Designer/Illustrator/Träumer aus Großbritannien. 1999 reiste er nach Japan wo er heiratete und drei Jahre in einer Webdesign Agentur in Harajaku bei Tokio arbeitete. In seine Heimat nach UK kehrte er von 2003 bis 2003 zurück, um sich danach erneut nach Japan zu begeben wo er nun als Graphik Designer für Japanische Klienten arbeitet. Seine Hobbies sind: Fotographie, Illustration und die Japanische Sprache.