"We've teamed up with the companies below to provide an amazing range of artwork that extends far beyond our Artist Gallery. Click on any of the logos below to be transported to a world of goodness."
GelaSkins für den iPod Touch bedeckt die Rückseite des iPod. Das dazugehörige Wallpaper für den Screen kannst du bei uns passend zum gewählten Design downloaden.
Caia Koopman ist in Kalifornien / Livermore geboren. Sie studierte Kunst und erwarb einen B.A. an der University Santa Cruz, Kalifornien, USA.
Caias Bilder wurden bisher oft kommerziell genutzt und seit vielen Jahren als Grafik für Snowboards, Skateboards und Wakeboards genutzt u.a. für große Firmen wie K2, Morrow und Hyperlite. Caias wurde auch von "MTV Sports" unterstützt als Sportler/Künstler wg. Ihres Snowboardings und Ihrer Malerei.
Caia hat ihre Bilder schon in einer Reihe von Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt in jüngster Zeit in der Galerie La Luz de Jesus in LA. Zur Zeit arbeitet sie als freiberufliche Illustratorin und Malerin in Kalifornien/Oceanside.
Caia ist inspiriert von der Natur, Träumen, Politik und dem Leben.
Im Jahre 1916 veröffentlichte der damals 22-jährige Norman Rockwell sein erstes Cover in The Saturday Evening Post, welches seinerzeit für einen Illustrator als Höhepunkt und große Anerkennung seiner Leistung galt. Während eines ersten gemeinsamen Treffens vereinbarten George Horace Lorimer, - damals Herausgeber der The Saturday Evening Post, - dass Rockwell zwei fertige Gemälde für deren Verwendung genehmigte. sowie drei weitere Skizzen für deren zukünftigen Gebrauch freigab. Dieser entscheidende Moment gab die Bühne frei für eine 47 Jahre währende professionelle Allianz. Diese trug wesentlich zur Schaffung von weiteren rund 400 weltweit geliebten Kunst Bildern bei. Rockwells meisterhafte Illustrationen für die "Saturday Evening Post umfasst 322 Titelcover sowie Dutzende Illustrationen zu Geschichten. Heute sind diese Werke Zeugen aus einer Zeit der amerikanischen Geschichte, welche die guten Werte wie beispielsweise Familie, Ehrlichkeit und viele weitere traditionellen Tugenden reflektiert. Damit sind diese Bilder visuelle Prüfsteine für uns und sprechen vertraute Orte im Herzen an. Seit fast einem halben Jahrhundert, spiegeln Rockwells Gemälde die damals amerikanischen Erfahrungen wider. Er malte dieses Land und seine Menschen mit einer unerschrockenen Offenheit und Schärfe, welche gleichsam als Chronik für unser heutiges Leben unsere Träume sowie unsere Hoffnungen zu verstehen sind.
1968 geboren in New York Citys ungezähmter Upper West Side wuchs er auf zwischen Manhattan, East Flatbush und Brooklyn. BUA war fasziniert vom authentischen Street Life dieser Stadt. Er besuchte die Fiorello H. LaGuardia Schule für Musik und darstellende Kunst. Dabei ergänzte er seine Ausbildung durch Graffiti sprühen und diverse Auftritte mit Break Dance Künstlern. BUA wechselte dann zum Art Center College of Design nach Pasadena / California, wo er einige Auszeichnungen aus der kommerziellen Kunstszene erhielt. BUA hat schon unzählige Projekte illustriert, angefangen von Skateboards über diverse Werbekampagnen.
So entwickelte er beispielsweise auch das Look & Feel der Opening Sequenz von MTV’s Lyricist’s Lounge Show, oder EA Sports Videogames sowie NFL Street. Derzeit lehrt er das Figuren zeichnen und setzt maßgebliche Impulse als Innovator in der kommerziellen als auch der bildenden Kunstszenerie.
1968 geboren in New York Citys ungezähmter Upper West Side wuchs er auf zwischen Manhattan, East Flatbush und Brooklyn. BUA war fasziniert vom authentischen Street Life dieser Stadt. Er besuchte die Fiorello H. LaGuardia Schule für Musik und darstellende Kunst. Dabei ergänzte er seine Ausbildung durch Graffiti sprühen und diverse Auftritte mit Break Dance Künstlern. BUA wechselte dann zum Art Center College of Design nach Pasadena / California, wo er einige Auszeichnungen aus der kommerziellen Kunstszene erhielt. BUA hat schon unzählige Projekte illustriert, angefangen von Skateboards über diverse Werbekampagnen.
So entwickelte er beispielsweise auch das Look & Feel der Opening Sequenz von MTV’s Lyricist’s Lounge Show, oder EA Sports Videogames sowie NFL Street. Derzeit lehrt er das Figuren zeichnen und setzt maßgebliche Impulse als Innovator in der kommerziellen als auch der bildenden Kunstszenerie.
1968 geboren in New York Citys ungezähmter Upper West Side wuchs er auf zwischen Manhattan, East Flatbush und Brooklyn. BUA war fasziniert vom authentischen Street Life dieser Stadt. Er besuchte die Fiorello H. LaGuardia Schule für Musik und darstellende Kunst. Dabei ergänzte er seine Ausbildung durch Graffiti sprühen und diverse Auftritte mit Break Dance Künstlern. BUA wechselte dann zum Art Center College of Design nach Pasadena / California, wo er einige Auszeichnungen aus der kommerziellen Kunstszene erhielt. BUA hat schon unzählige Projekte illustriert, angefangen von Skateboards über diverse Werbekampagnen.
So entwickelte er beispielsweise auch das Look & Feel der Opening Sequenz von MTV’s Lyricist’s Lounge Show, oder EA Sports Videogames sowie NFL Street. Derzeit lehrt er das Figuren zeichnen und setzt maßgebliche Impulse als Innovator in der kommerziellen als auch der bildenden Kunstszenerie.
Frank Miller begann seine Karriere mit Comics in den späten 1970er Jahren auf Marvel Comics Daredevil. Dort gewann Miller rasch an Bekanntheit und hat seine Fähigkeiten Geschichten zu erzählen um ein vielfaches verbessert. Dies waren seine ersten Schritte auf dem Weg einer der ganz Großen in der Comic-Welt zu werden.
Nach Daredevil folgte Ronin, ein Science-Fiction-Drama, in welchem er die traditionelle japanische und Französische Comicmachart miteinander verband und mit amerikanischem Mainstream verschmolz. Danach folgten der bahnbrechende und gefeierte Batman mit den Originaltiteln: The Dark Knight Returns, Batman: Year One und Batman: The Dark Knight Strikes Again.
Als er im Jahre 1991 Sin City kreierte, erfüllte sich Miller seinen ganz persönlichen Traum, indem er einen ausschließlich krimibasierten Comic zeichnete. Die Leserschaft reagierte begeistert auf dieses tough-as-leather noir Drama, welches Miller in den kommenden Jahren weiter entwickelte. Seine vielfach preisgekrönte Serie 300 -von Dark Horse, wurde 1998 mit herrlichen und aufschlussreichen Bildern von Ihm zum Leben erweckt.
Auch heute noch treibt Miller das Medium Comic voran und versucht neue Gebiete zu erforschen und umzusetzen, die bisher noch unberührte Gegenstände für das Comic Genre abbilden. Die Veröffentlichung von Sin City im Jahre 2005 und der im Jahre 2008-publizierten Version von Will Eisners The Spirit, vervollständigten schließlich Frank Millers lange Liste an Danksagungen von namhaften Regisseuren.
Diese eindrucksvollen neuen Gelaskins Designs stammen direkt von den Seiten aus Frank Millers Sin City und 300.
Frank Miller begann seine Karriere mit Comics in den späten 1970er Jahren auf Marvel Comics Daredevil. Dort gewann Miller rasch an Bekanntheit und hat seine Fähigkeiten Geschichten zu erzählen um ein vielfaches verbessert. Dies waren seine ersten Schritte auf dem Weg einer der ganz Großen in der Comic-Welt zu werden.
Nach Daredevil folgte Ronin, ein Science-Fiction-Drama, in welchem er die traditionelle japanische und Französische Comicmachart miteinander verband und mit amerikanischem Mainstream verschmolz. Danach folgten der bahnbrechende und gefeierte Batman mit den Originaltiteln: The Dark Knight Returns, Batman: Year One und Batman: The Dark Knight Strikes Again.
Als er im Jahre 1991 Sin City kreierte, erfüllte sich Miller seinen ganz persönlichen Traum, indem er einen ausschließlich krimibasierten Comic zeichnete. Die Leserschaft reagierte begeistert auf dieses tough-as-leather noir Drama, welches Miller in den kommenden Jahren weiter entwickelte. Seine vielfach preisgekrönte Serie 300 -von Dark Horse, wurde 1998 mit herrlichen und aufschlussreichen Bildern von Ihm zum Leben erweckt.
Auch heute noch treibt Miller das Medium Comic voran und versucht neue Gebiete zu erforschen und umzusetzen, die bisher noch unberührte Gegenstände für das Comic Genre abbilden. Die Veröffentlichung von Sin City im Jahre 2005 und der im Jahre 2008-publizierten Version von Will Eisners The Spirit, vervollständigten schließlich Frank Millers lange Liste an Danksagungen von namhaften Regisseuren.
Diese eindrucksvollen neuen Gelaskins Designs stammen direkt von den Seiten aus Frank Millers Sin City und 300.
Frank Miller begann seine Karriere mit Comics in den späten 1970er Jahren auf Marvel Comics Daredevil. Dort gewann Miller rasch an Bekanntheit und hat seine Fähigkeiten Geschichten zu erzählen um ein vielfaches verbessert. Dies waren seine ersten Schritte auf dem Weg einer der ganz Großen in der Comic-Welt zu werden.
Nach Daredevil folgte Ronin, ein Science-Fiction-Drama, in welchem er die traditionelle japanische und Französische Comicmachart miteinander verband und mit amerikanischem Mainstream verschmolz. Danach folgten der bahnbrechende und gefeierte Batman mit den Originaltiteln: The Dark Knight Returns, Batman: Year One und Batman: The Dark Knight Strikes Again.
Als er im Jahre 1991 Sin City kreierte, erfüllte sich Miller seinen ganz persönlichen Traum, indem er einen ausschließlich krimibasierten Comic zeichnete. Die Leserschaft reagierte begeistert auf dieses tough-as-leather noir Drama, welches Miller in den kommenden Jahren weiter entwickelte. Seine vielfach preisgekrönte Serie 300 -von Dark Horse, wurde 1998 mit herrlichen und aufschlussreichen Bildern von Ihm zum Leben erweckt.
Auch heute noch treibt Miller das Medium Comic voran und versucht neue Gebiete zu erforschen und umzusetzen, die bisher noch unberührte Gegenstände für das Comic Genre abbilden. Die Veröffentlichung von Sin City im Jahre 2005 und der im Jahre 2008-publizierten Version von Will Eisners The Spirit, vervollständigten schließlich Frank Millers lange Liste an Danksagungen von namhaften Regisseuren.
Diese eindrucksvollen neuen Gelaskins Designs stammen direkt von den Seiten aus Frank Millers Sin City und 300.
Frank Miller begann seine Karriere mit Comics in den späten 1970er Jahren auf Marvel Comics Daredevil. Dort gewann Miller rasch an Bekanntheit und hat seine Fähigkeiten Geschichten zu erzählen um ein vielfaches verbessert. Dies waren seine ersten Schritte auf dem Weg einer der ganz Großen in der Comic-Welt zu werden.
Nach Daredevil folgte Ronin, ein Science-Fiction-Drama, in welchem er die traditionelle japanische und Französische Comicmachart miteinander verband und mit amerikanischem Mainstream verschmolz. Danach folgten der bahnbrechende und gefeierte Batman mit den Originaltiteln: The Dark Knight Returns, Batman: Year One und Batman: The Dark Knight Strikes Again.
Als er im Jahre 1991 Sin City kreierte, erfüllte sich Miller seinen ganz persönlichen Traum, indem er einen ausschließlich krimibasierten Comic zeichnete. Die Leserschaft reagierte begeistert auf dieses tough-as-leather noir Drama, welches Miller in den kommenden Jahren weiter entwickelte. Seine vielfach preisgekrönte Serie 300 -von Dark Horse, wurde 1998 mit herrlichen und aufschlussreichen Bildern von Ihm zum Leben erweckt.
Auch heute noch treibt Miller das Medium Comic voran und versucht neue Gebiete zu erforschen und umzusetzen, die bisher noch unberührte Gegenstände für das Comic Genre abbilden. Die Veröffentlichung von Sin City im Jahre 2005 und der im Jahre 2008-publizierten Version von Will Eisners The Spirit, vervollständigten schließlich Frank Millers lange Liste an Danksagungen von namhaften Regisseuren.
Diese eindrucksvollen neuen Gelaskins Designs stammen direkt von den Seiten aus Frank Millers Sin City und 300.
Ich glaube bis heute an die Magie der Kindheit und denke, dass dein Leben mit dieser Magie endlos erscheint. Ich glaube das ein Kinderbuch für Erwachsene kein Genuss ist, weil entweder das Buch nicht gut ist oder andererseits etwas nicht stimmt mit der Art und Weise, wie ein Erwachsener das Buch interpretiert. Das ist natürlich der elegante Weg zu sagen, dass ich nicht erwachsen werden will.
Meine Lieblingsfrüchte sind Kirschen, und meine Musik ist Rock and Roll und ich mag alte Blues Schallplatten. Ich bin ein Australischer Mitbürger, ein Linkshänder und farbenblind.
Amy Sol verbrachte Ihre Kindheit in Korea und zog dann um nach Las Vegas in Nevada. Dort lebt und arbeitet sie derzeit. Ihr Stil ist stark beeinflusst von einer Kombination aus Manga, Folk Art, altmodischer Illustration und modernem Design. Sie ist nach wie vor eine auto-didaktische Künstlerin. Über viele Jahre hinweg, hat sie viel Zeit mit dem richtigen mischen und herstellen einer Farbpalette verbracht die aus kaum merklichen und gedeckten Farben besteht. Sol arbeitet von Anfang bis Ende intuitiv an jedem Kunstwerk. Hierbei legt Sie großen Wert darauf, dass jeder Betrachter eine subjektive Interpretation oder Aussage über ihr Gemälde treffen soll. In Ihren Arbeiten erkennt man oft skurrile Landschaften, die bevölkert sind mit exotischen Pflanzen, Tieren oder Frauen. Inmitten der Charakteristik eines jeden Bildes, spürt man eine friedvolle Reflektion und Gemeinschaft.
Ich glaube bis heute an die Magie der Kindheit und denke, dass dein Leben mit dieser Magie endlos erscheint. Ich glaube das ein Kinderbuch für Erwachsene kein Genuss ist, weil entweder das Buch nicht gut ist oder andererseits etwas nicht stimmt mit der Art und Weise, wie ein Erwachsener das Buch interpretiert. Das ist natürlich der elegante Weg zu sagen, dass ich nicht erwachsen werden will.
Meine Lieblingsfrüchte sind Kirschen, und meine Musik ist Rock and Roll und ich mag alte Blues Schallplatten. Ich bin ein Australischer Mitbürger, ein Linkshänder und farbenblind.
Die jenigen, welche Graffiti als eine Kunstform der öffentlichen Wahrnehmung verstehen, sollten wissen, dass DAIM einer der renommiertesten Graffiti Künstler ist.
DAIM ist geboren in Lüneburg. Ihn zog es ziemlich bald nach Hamburg, eine Metropole die für Ihre blühende Subkultur der Kunstszene berühmt ist. 1989 begann er seine Karriere als wahrer Spraydosen Virtuose. Ein Jahr später bekam er seine ersten Aufträge um 1992 seine alias, die sehr wichtig ist für einen Graffitikünstler zum festen Platzhalter in der Szene zu etablieren. Dies war ein wichtiger Meilenstein in der Entwicklung der modernen "Street Calligraphy" Seine internationale Kunst ebenso, wie seine Vorträge ließen DAIM schnell Fuss fassen in transnationalen Künstlergruppen wie: GBF, SUK, FBI und FX. Seine Bandbreite an Fähigkeiten und Techniken ließen Ihn über sich selbst hinauswachsen. So entwickelten sich zweidimensionale Bilder zu drei-dimensionalen Kunstwerken mit ungeahnten Tiefen und Perspektiven, um schlussendlich zur Skulptur zu werden, welche lediglich ihre Einschränkung auf flachen Oberflächen findet.
Gianluca Mattia
Bari, Italien
Gianluca Mattia, wurde 1975 in Bari Italien geboren und absolvierte am Institut für Kunst Architekturdesign und Innenarchitektur mit Auszeichnung. Danach spezialisierte er sich auf Digitales- sowie multidimensionales Zeichnen. 2003 begann Gianluca damit, das Pin Up Genre in einem moderneren Stil weiterzuentwickeln. Seine Begeisterung und Motivation für Modern Pin Up Stil mündete in sein derzeitiges Projekt. Seit 2006 wurde er beauftragt den Suicide of Los Angeles Kalender zu kreieren. Sein Talent wird gleichermaßen von der Modeindustrie beispielsweise von den Italienischen Mode Agenturen GoGo Dolls and Guys genutzt.
Von Kindesbeinen an, zeichnete Nathan T. Ota Bilder. Alles begann mit dem Nachzeichnen von Cartoons, Comics, Fotographien oder von Punk Rock Flyern während seiner Hausaufgaben. Nathans erste Einflüsse bekam er durch die Kalender von Frank Frazetta und Vampirella Comics seines ‰lteren Bruders. Sein Vater unterstützte seine Liebe zum zeichnen und der Kunst von jeher. In den 80 er Jahren entdeckte Nathan das Medium Graffiti um sich und seiner Kunst Ausdruck zu verleihen. Dieser Einfluss durchdringt seine Arbeiten auch heute noch. Er arbeitet als freiberuflicher Illustrator und lehrt am Otis College of Art and Design in Kalifornien sowie am Santa Monika College in Kalifornien. Darüber hinaus hat er schon einige CD Cover illustriert unter anderem Henry Rollins The Boxed Life, Big Ugly Mouth, Sweatbox, Live at MC Cabeís und Human Butt. Zu seinen Kunden zählen ebenso The Los Angeles Times, New York Times, Wall Street Journal, Virgin Interactive, Capitol Records und 2.13.61 Publication. Ota lebt und wurde geboren in Los Angeles. Sein Diplom als Illustrator erhielt er 1993 am Art Center College of Design in Pasadena Kalifornien.
Die Natur imitieren, Fraktale illustrieren das Ränkespiel von Selbstähnlichkeit in unterschiedlichen Skalen, während sie ihre Komplexität in offenkundiger Bewegung zeigen. Als Bewunderer dieser mathematischen Schönheiten kreiert Gary seit 2003 Fraktale.
1973 geboren in Riverside Kalifornien, hatte Steven ein sehr bewegtes Leben er pendelte zwischen Kalifornien und dem Amerikanischen Mittleren Westen diese Zeit prägte ihn sehr.
In diesen Jahren geschah es, dass seine Leidenschaft für Kunst entzündet wurde und sich dann wie ein Waldbrand entfachte. Nach seinem Abschluss auf der Bolsa Grande High School besuchte er das Riverside College und wurde dann versetzt nach Pasadena auf das Art Center College of Design. Unzufrieden mit der Art und Weise des Unterrichtes entwickelte er für sich einen Stil der seinen Vorstellungen auch authentisch entsprach. Graffiti spielte eine enorme Rolle während seines Lernprozesses, in dieser Zeit lernte er Geduld, Farbtheorie und Farbkomposition. 1997 wurde er auf Anraten seines früheren Professors zu einem Treffen mit einem Vorstand von Disney bewegt. Hier wurde Steven bewusst, dass seine Karriere als Künstler nun ernsthafte Formen annimmt. Stevens Arbeit ist extreme stylish denn seine Gemälde sind sehr emotional und sinnträchtig. Steve hat schon in diversen namhaften Galerien ausgestellt.
Bis heute hat er eine ansehnliche Anzahl an Arbeiten vorzuweisen. Mr. Daily arbeitet derzeit an neuen Projekten und ist sehr beschäftigt. In naher Zukunft werden wir also bald mehr von seinen Arbeiten sehen.
Aaron Kraten wuchs auf in Huntington Beach, Kalifornien und mochte schon immer das Zeichnen. In einem Skizzenblock hielt er fortwährend seine Ideen und Entwürfe fest. 1999 arbeitete Kraten bei einer Firma mit dem Namen Stateside. Hier fand er geeignete Objekte mit welchen er zu experimentieren begann. Bei Stateside stellt er eines seiner Gemälde aus und verkaufte es gleich zu einem sehr guten Preis. Kurz danach stellte er seine Werke in Galerien rund um Süd Kalifornien aus. Weitere Ausstellungen in Galerien folgten, beispielsweise: The Laguna Art Museum, Museum of Contemperary Art Los Angeles, und Gallery 23, Gallery C, sowie Seven Degrees. Aaron Kraten hat pro Jahr ungefähr 4 Ausstellungen und veröffentlicht seine neuesten Arbeiten oftmals auf seiner Website. Er hat zwischenzeitlich über 58 hundertseitige Skizzenbücher angefertigt und mehr als 150 Bilder. Derzeit arbeitet Aaron in der Video Spiele Industrie und ist dort Vollzeit als Zeichner beschäftigt.
Das breite Spektrum der visuellen Ästhetik von Aya Kato besteht zum einen aus Manga und Anime, zum anderen aus der neuen Französischen- und der traditionellen japanischen Kunst. Hieraus lässt Aya Kato aus ganz gewöhnlichen Märchen oder Liebesgeschichten leidenschaftliche und lebendige Kunststücke entstehen. Als junge aufstrebende Künstlerin hatte Aya bereits ihr erstes Feuilleton im Magazin Beautiful/Decay. Gleichermaßen wurde Sie von Chubu Electric Power Co. beauftragt Window Displays zu entwerfen. Aya war maßgeblich eingebunden beim Design des Tori Amos Music Videos Sleeping with Butterflies. Aya ist fest davon überzeugt, dass sich Träume erfüllen werden, wenn man an sie glaubt.
Yumiko Kayukawa wurde in der kleinen Stadt Naie in Hokkaido, Japan geboren. Die panoramische Schönheit Ihrer Bilder und Umgebungen sowie die gefühlvolle Kommunikation der heimischen Tiere inspirierten Sie, die Dinge darum herum zu malen. Als Teenager verliebte sie sich in die Energie und Leichtigkeit der Amerikanischen Pop Kultur und deren Darstellung von Rockn Roll, Film und Mode. Mit 16 Jahren hatte sie Ihr Debüt mit einem Comicbuch dessen Hauptmerkmal Manga orientiert war. Nach Abschluss auf der Kunstschule, malte sie zwar weiter, kämpfte jedoch mit sich um ihren eigenen Stil zu finden. Glücklicherweise fand diese Frustration eine Wende während eines Besuches in Seattle, WA wo Yumi ein Bild nach Wunsch für einen amerikanischen Freund malte. In Comicbuch stil sitzen zwei Mädchen verschränkt auf der Spitze eines Pilzes. Japanische Symbole und Amerikanischer Pop Art Stil verschmelzen lebendige Farben mit kecken Linien. Yumi war so klug und fand für sich persönlich die Synergie zwischen traditioneller japanischer Malerei und amerikanischer Popkultur.
Aaron Kraten wuchs auf in Huntington Beach, Kalifornien und mochte schon immer das Zeichnen. In einem Skizzenblock hielt er fortwährend seine Ideen und Entwürfe fest. 1999 arbeitete Kraten bei einer Firma mit dem Namen Stateside. Hier fand er geeignete Objekte mit welchen er zu experimentieren begann. Bei Stateside stellt er eines seiner Gemälde aus und verkaufte es gleich zu einem sehr guten Preis. Kurz danach stellte er seine Werke in Galerien rund um Süd Kalifornien aus. Weitere Ausstellungen in Galerien folgten, beispielsweise: The Laguna Art Museum, Museum of Contemperary Art Los Angeles, und Gallery 23, Gallery C, sowie Seven Degrees. Aaron Kraten hat pro Jahr ungefähr 4 Ausstellungen und veröffentlicht seine neuesten Arbeiten oftmals auf seiner Website. Er hat zwischenzeitlich über 58 hundertseitige Skizzenbücher angefertigt und mehr als 150 Bilder. Derzeit arbeitet Aaron in der Video Spiele Industrie und ist dort Vollzeit als Zeichner beschäftigt.
Scott Saw kreiert energetische Bilder in denen Träume und augenblickliche Umgebungen sich gegenseitig mit Kindheitserinnerungen sowie unterbewussten Interpretationen des Jenseits befruchten. Seine Arbeiten umschlingen Geburt, Leben, Tod und erforschen die Beziehung zwischen physikalischen und spirituellen Welten. Saws Bilder werden als romantisierte Gotische Landschaften voller Eigenbrötlerischer Merkwürdigkeiten bezeichnet.
The Church of the Flying Spaghetti Monster wurde für hunderte von Jahren geheim gehalten und ist erst vor kurzem im Mai 2005 an die Öffentlichkeit gekommen. Derzeit wird überlegt, ob die Kirche des Flying Spaghetti Monsters (FSM) als Religion anerkannt wird. Die Kirche des FSM ist real, total legal und untermauert ihre Ansichten mit harten wissenschaftlichen Fakten. Alles was hier als Humor oder Satire auftaucht ist rein zufällig.
Aufgewachsen bin ich an der West Coast, wo ich bisher auch den Großteil meines Lebens verbracht habe. Ich komme aus einer Familie von Antiquitätensammlern und Künstlern.
Meine umfangreiche und vielschichtige Erziehung war angefüllt mit einem großen Spektrum an Pop Eintagsfliegen. Viele dieser Inspirationen finden sich nun als Fundamente aus meiner Kindheit in meinen Arbeiten wieder. Der Gegenstand meiner Werke zeigt die von der Norm abweichenden Nebenschauplätze in unserer Welt, welche maskiert, glorifiziert und als Cartoon des Alten Ego dargestellt werden. Ich nutze diese unterschiedlichen Schauplätze, Charaktere und Kulturen zur gegensätzlichen Darstellung von Ebenbildern welche uns glauben machen, dass wir unschuldig und sozial akzeptiert sind. Wenngleich Außenseiter oberflächlich als geheimnisvoll in der Beziehung zur Öffentlichkeit verstanden werden so sind wir doch alle irgendwie gleichsam Eigenbrötler, die sich hinter einer animierten Persönlichkeit verstecken, skurril und wunderbar ungewöhnlich. Brandt Elling Peters ist ein Autodidaktischer Künstler und lebt mit seiner Frau Katie Olivas und den zwei Hunden Bailey und Diego in Tampa Florida. Seine Frau - die Künstlerin Katie Olivas - stellt ebenso international aus. Brandt Peters hat seine Werke gleichermaßen in zahlreichen Galerien überall in Kanada ausgestellt.
Ich glaube bis heute an die Magie der Kindheit und denke, dass dein Leben mit dieser Magie endlos erscheint. Ich glaube das ein Kinderbuch für Erwachsene kein Genuss ist, weil entweder das Buch nicht gut ist oder andererseits etwas nicht stimmt mit der Art und Weise, wie ein Erwachsener das Buch interpretiert. Das ist natürlich der elegante Weg zu sagen, dass ich nicht erwachsen werden will.
Meine Lieblingsfrüchte sind Kirschen, und meine Musik ist Rock and Roll und ich mag alte Blues Schallplatten. Ich bin ein Australischer Mitbürger, ein Linkshänder und farbenblind.
Der Straßenkünstler aus Orlando ist bekannt für seine Illustrationen und seine initiierte Dolla Lama Kampagne in den 80ern. Sein Interesse an Horror Filmen und Spezial Effekten führten ihn zum Art Institut von Pittsburgh wo er Industrie Design studierte. Er zog dann nach Orlando, um seine Karriere in Richtung Designer und Illustrator voran zu treiben. In diesem Bereich arbeitete er dann 13 Jahre als Freiberuflicher Künstler. Derzeit produziert er T-Shirts, Skateboards und Kunstwerke für Shops. Außerdem arbeitet er gerade an einer Puppen TV Show basierend auf seinem Alter Ego.
Jeremiah Ketner ist ein sog. Visual Künstler und lebt in Chicago. Ketner wurde inspiriert von Japanischer Ästhetik, Verpackungsdesign, Magazin-Werbung und Graffiti.
Auf Gruppenausstellungen in Los Angeles, New York, Seattle, Houston, Detroit und überall im mittleren Westen, wurden seine Werke zusammen mit unterschiedlichen Künstlern ausgestellt. Die Werke seiner neuen Schaffensperiode hingegen zeigen Ketner als Solokünstler in der Milwaukees Hotcakes Gallery. Er teilt sein sonniges, gemütliches Appartement mit seiner Frau seinem, kleinen Sohn und zwei Katzen wo sie es genießen Musik zu hören und dabei anderen Aktivitäten nachzugehen.