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GelaSkins für iPod Video bestehen aus einer zweiteiligen Vorder- und Rückseite. Jede GelaSkins bedeckt gleichermaßen das Clickwheel. Darüber hinaus enthält jedes Set zusätzlich einen Displayschutz, damit der iPod wieder wie neu aussieht.
Amy Sol verbrachte Ihre Kindheit in Korea und zog dann um nach Las Vegas in Nevada. Dort lebt und arbeitet sie derzeit. Ihr Stil ist stark beeinflusst von einer Kombination aus Manga, Folk Art, altmodischer Illustration und modernem Design. Sie ist nach wie vor eine auto-didaktische Künstlerin. Über viele Jahre hinweg, hat sie viel Zeit mit dem richtigen mischen und herstellen einer Farbpalette verbracht die aus kaum merklichen und gedeckten Farben besteht. Sol arbeitet von Anfang bis Ende intuitiv an jedem Kunstwerk. Hierbei legt Sie großen Wert darauf, dass jeder Betrachter eine subjektive Interpretation oder Aussage über ihr Gemälde treffen soll. In Ihren Arbeiten erkennt man oft skurrile Landschaften, die bevölkert sind mit exotischen Pflanzen, Tieren oder Frauen. Inmitten der Charakteristik eines jeden Bildes, spürt man eine friedvolle Reflektion und Gemeinschaft.
Die jenigen, welche Graffiti als eine Kunstform der öffentlichen Wahrnehmung verstehen, sollten wissen, dass DAIM einer der renommiertesten Graffiti Künstler ist.
DAIM ist geboren in Lüneburg. Ihn zog es ziemlich bald nach Hamburg, eine Metropole die für Ihre blühende Subkultur der Kunstszene berühmt ist. 1989 begann er seine Karriere als wahrer Spraydosen Virtuose. Ein Jahr später bekam er seine ersten Aufträge um 1992 seine alias, die sehr wichtig ist für einen Graffitikünstler zum festen Platzhalter in der Szene zu etablieren. Dies war ein wichtiger Meilenstein in der Entwicklung der modernen "Street Calligraphy" Seine internationale Kunst ebenso, wie seine Vorträge ließen DAIM schnell Fuss fassen in transnationalen Künstlergruppen wie: GBF, SUK, FBI und FX. Seine Bandbreite an Fähigkeiten und Techniken ließen Ihn über sich selbst hinauswachsen. So entwickelten sich zweidimensionale Bilder zu drei-dimensionalen Kunstwerken mit ungeahnten Tiefen und Perspektiven, um schlussendlich zur Skulptur zu werden, welche lediglich ihre Einschränkung auf flachen Oberflächen findet.
Von Kindesbeinen an, zeichnete Nathan T. Ota Bilder. Alles begann mit dem Nachzeichnen von Cartoons, Comics, Fotographien oder von Punk Rock Flyern während seiner Hausaufgaben. Nathans erste Einflüsse bekam er durch die Kalender von Frank Frazetta und Vampirella Comics seines ‰lteren Bruders. Sein Vater unterstützte seine Liebe zum zeichnen und der Kunst von jeher. In den 80 er Jahren entdeckte Nathan das Medium Graffiti um sich und seiner Kunst Ausdruck zu verleihen. Dieser Einfluss durchdringt seine Arbeiten auch heute noch. Er arbeitet als freiberuflicher Illustrator und lehrt am Otis College of Art and Design in Kalifornien sowie am Santa Monika College in Kalifornien. Darüber hinaus hat er schon einige CD Cover illustriert unter anderem Henry Rollins The Boxed Life, Big Ugly Mouth, Sweatbox, Live at MC Cabeís und Human Butt. Zu seinen Kunden zählen ebenso The Los Angeles Times, New York Times, Wall Street Journal, Virgin Interactive, Capitol Records und 2.13.61 Publication. Ota lebt und wurde geboren in Los Angeles. Sein Diplom als Illustrator erhielt er 1993 am Art Center College of Design in Pasadena Kalifornien.
Brandi Milne ist geboren und aufgewachsen in der Kleinstadt Anaheim in Kalifornien.
Während Brandi aufwuchs war sie dem Sound und der Sehenswürdigkeiten der 70 er Jahre ausgesetzt. Ihre spätere Liebe zum Funk kombinierte sie geschickt mit der Neugier und dem Respekt gegenüber fernöstlicher Kultur und Mode. Ihre Kunst vereint sich mit zwei unterschiedlichen Genres bei denen es scheint als dass beide das Gefühl voneinander haben, dass sie nach Hause kommen. Als Autodidakt macht sie ihre eigenen Regeln und ist nicht darauf beschränkt, auf das was man von ihr erwartet. Sie stellt Schönheit und Ästethik vor jegliche Propaganda oder Werbung. Ihre bevorzugten Medien sind Acryl und Tinte und - wie seit neuestem unterschiedliche selbstgenähte Plüschkreationen. Ebenso schreibt sie gerade an ihrem ersten Buch, dass Ende 2007 veröffentlicht werden soll. Brandi ist seit vier Jahren sehr gut eingebunden in der L.A. Kunstszene und hat schon in den größten Galerien dort ausgestellt inklusive der La Luz de Jesus, und der Corey Helford Galerie. Sie hat schon an zahllosen Gruppenausstellungen teilgenommen. Ihre erste solo Ausstellung hatte sie in der Corey Helford Galerie im November 2007. In den folgenden Jahren werden weitere Solo-ausstellungen folgen unter anderem mit Copro Nason and Thinkspace.
Steadman ist berühmt für seine sozialen und politischen Karikaturen und Cartoons, darüber hinaus zählt eine große Anzahl an Illustrationen für etliche Bücher zu seinen Werken. Ebenso hat er viele Auszeichnungen erhalten unter anderem: Für Francis Williams Book Illustration, Alice in Wonderland, the American Society of Illustrators Certificate of Merit, den W H Smith Illustration Award für I Leonardo, the Dutch Silver Paintbrush Award für Inspector Mouse, den Italian Critica in Erba Prize für Thats My Dad, den BBC Design Award für postage stamps, den Black Humour Award in Frankreich sowie den Art Designer Association Award. 1979 wurde er vom American Institute of Geographic Arts zum Designer des Jahres gekürt. Steadman verbindet eine langjährige Freunschaft mit dem amerikanischen Journalisten Hunter S. Thompson, für den er einige Bilder seiner Artikel und Bücher gemacht hat. Er begleitete Thompson zum Kentucky Derby für einen Artikel des Magazins Scanlans und zum Honolulu Marathon für das Magazin "Running" Ebenso illustrierte er das Buch Fear and Loathing in Las Vegas sowie Fear and Loathing on the Campaign Trail 72.
1973 geboren in Riverside Kalifornien, hatte Steven ein sehr bewegtes Leben er pendelte zwischen Kalifornien und dem Amerikanischen Mittleren Westen diese Zeit prägte ihn sehr.
In diesen Jahren geschah es, dass seine Leidenschaft für Kunst entzündet wurde und sich dann wie ein Waldbrand entfachte. Nach seinem Abschluss auf der Bolsa Grande High School besuchte er das Riverside College und wurde dann versetzt nach Pasadena auf das Art Center College of Design. Unzufrieden mit der Art und Weise des Unterrichtes entwickelte er für sich einen Stil der seinen Vorstellungen auch authentisch entsprach. Graffiti spielte eine enorme Rolle während seines Lernprozesses, in dieser Zeit lernte er Geduld, Farbtheorie und Farbkomposition. 1997 wurde er auf Anraten seines früheren Professors zu einem Treffen mit einem Vorstand von Disney bewegt. Hier wurde Steven bewusst, dass seine Karriere als Künstler nun ernsthafte Formen annimmt. Stevens Arbeit ist extreme stylish denn seine Gemälde sind sehr emotional und sinnträchtig. Steve hat schon in diversen namhaften Galerien ausgestellt.
Bis heute hat er eine ansehnliche Anzahl an Arbeiten vorzuweisen. Mr. Daily arbeitet derzeit an neuen Projekten und ist sehr beschäftigt. In naher Zukunft werden wir also bald mehr von seinen Arbeiten sehen.
Aaron Kraten wuchs auf in Huntington Beach, Kalifornien und mochte schon immer das Zeichnen. In einem Skizzenblock hielt er fortwährend seine Ideen und Entwürfe fest. 1999 arbeitete Kraten bei einer Firma mit dem Namen Stateside. Hier fand er geeignete Objekte mit welchen er zu experimentieren begann. Bei Stateside stellt er eines seiner Gemälde aus und verkaufte es gleich zu einem sehr guten Preis. Kurz danach stellte er seine Werke in Galerien rund um Süd Kalifornien aus. Weitere Ausstellungen in Galerien folgten, beispielsweise: The Laguna Art Museum, Museum of Contemperary Art Los Angeles, und Gallery 23, Gallery C, sowie Seven Degrees. Aaron Kraten hat pro Jahr ungefähr 4 Ausstellungen und veröffentlicht seine neuesten Arbeiten oftmals auf seiner Website. Er hat zwischenzeitlich über 58 hundertseitige Skizzenbücher angefertigt und mehr als 150 Bilder. Derzeit arbeitet Aaron in der Video Spiele Industrie und ist dort Vollzeit als Zeichner beschäftigt.
Das breite Spektrum der visuellen Ästhetik von Aya Kato besteht zum einen aus Manga und Anime, zum anderen aus der neuen Französischen- und der traditionellen japanischen Kunst. Hieraus lässt Aya Kato aus ganz gewöhnlichen Märchen oder Liebesgeschichten leidenschaftliche und lebendige Kunststücke entstehen. Als junge aufstrebende Künstlerin hatte Aya bereits ihr erstes Feuilleton im Magazin Beautiful/Decay. Gleichermaßen wurde Sie von Chubu Electric Power Co. beauftragt Window Displays zu entwerfen. Aya war maßgeblich eingebunden beim Design des Tori Amos Music Videos Sleeping with Butterflies. Aya ist fest davon überzeugt, dass sich Träume erfüllen werden, wenn man an sie glaubt.
Yumiko Kayukawa wurde in der kleinen Stadt Naie in Hokkaido, Japan geboren. Die panoramische Schönheit Ihrer Bilder und Umgebungen sowie die gefühlvolle Kommunikation der heimischen Tiere inspirierten Sie, die Dinge darum herum zu malen. Als Teenager verliebte sie sich in die Energie und Leichtigkeit der Amerikanischen Pop Kultur und deren Darstellung von Rockn Roll, Film und Mode. Mit 16 Jahren hatte sie Ihr Debüt mit einem Comicbuch dessen Hauptmerkmal Manga orientiert war. Nach Abschluss auf der Kunstschule, malte sie zwar weiter, kämpfte jedoch mit sich um ihren eigenen Stil zu finden. Glücklicherweise fand diese Frustration eine Wende während eines Besuches in Seattle, WA wo Yumi ein Bild nach Wunsch für einen amerikanischen Freund malte. In Comicbuch stil sitzen zwei Mädchen verschränkt auf der Spitze eines Pilzes. Japanische Symbole und Amerikanischer Pop Art Stil verschmelzen lebendige Farben mit kecken Linien. Yumi war so klug und fand für sich persönlich die Synergie zwischen traditioneller japanischer Malerei und amerikanischer Popkultur.
Das breite Spektrum der visuellen Ästhetik von Aya Kato besteht zum einen aus Manga und Anime, zum anderen aus der neuen Französischen- und der traditionellen japanischen Kunst. Hieraus lässt Aya Kato aus ganz gewöhnlichen Märchen oder Liebesgeschichten leidenschaftliche und lebendige Kunststücke entstehen. Als junge aufstrebende Künstlerin hatte Aya bereits ihr erstes Feuilleton im Magazin Beautiful/Decay. Gleichermaßen wurde Sie von Chubu Electric Power Co. beauftragt Window Displays zu entwerfen. Aya war maßgeblich eingebunden beim Design des Tori Amos Music Videos Sleeping with Butterflies. Aya ist fest davon überzeugt, dass sich Träume erfüllen werden, wenn man an sie glaubt.
Alex Noriega ist ein spanischer Illustrator der in Barcelona geboren und aufgewachsen ist. Er hat schon für viele Magazine und Publikationen gearbeitet. Seine Karriere änderte sich radikal in den letzten Jahren, als er als Designer für die Modeindustrie tätig wurde. Seine arbeiten sind auf T-Shirts, Buttons Geldbörsen und Postkarten zu sehen. Er mag es impulsiv, zufällig und albern zu malen und sein Ziel ist es jeden Tag mindestens ein Männchen zu malen.
Colin arbeitet als professioneller Freiberuflicher Illustrator und Galeriekünstler seit seinem Abschluss im Frühling 1995 auf The Maryland Institute College of Art. Seine Arbeiten wurden bereits mehrfach ausgezeichnet von: Prints Regional Design Annual, The Society of Publication Design, Communication Arts Illustration Annual, American Illustration, und Society of Illustrators Los Angeles. Einige seiner Kunden sind beispielsweise: American Airlines, The American Medical Association, Audubon, Better Homes and Gardens, Converse, Fast Company, Newsweek, Time Inc., and U.S. News and World Report. Er hat erst kürzlich ausgestellt in Minneapolis Chicago, Los Angeles, Portland, Salt Lake City, und New Jersey. Colin sammelt Kunst sowie Spielsachen und ist ein großer Fan von Musik und Film. Er lebt und arbeitet in Twin Cities bei Minnesota.
Ich glaube bis heute an die Magie der Kindheit und denke, dass dein Leben mit dieser Magie endlos erscheint. Ich glaube das ein Kinderbuch für Erwachsene kein Genuss ist, weil entweder das Buch nicht gut ist oder andererseits etwas nicht stimmt mit der Art und Weise, wie ein Erwachsener das Buch interpretiert. Das ist natürlich der elegante Weg zu sagen, dass ich nicht erwachsen werden will.
Meine Lieblingsfrüchte sind Kirschen, und meine Musik ist Rock and Roll und ich mag alte Blues Schallplatten. Ich bin ein Australischer Mitbürger, ein Linkshänder und farbenblind.
1973 geboren in Riverside Kalifornien, hatte Steven ein sehr bewegtes Leben er pendelte zwischen Kalifornien und dem Amerikanischen Mittleren Westen diese Zeit prägte ihn sehr.
In diesen Jahren geschah es, dass seine Leidenschaft für Kunst entzündet wurde und sich dann wie ein Waldbrand entfachte. Nach seinem Abschluss auf der Bolsa Grande High School besuchte er das Riverside College und wurde dann versetzt nach Pasadena auf das Art Center College of Design. Unzufrieden mit der Art und Weise des Unterrichtes entwickelte er für sich einen Stil der seinen Vorstellungen auch authentisch entsprach. Graffiti spielte eine enorme Rolle während seines Lernprozesses, in dieser Zeit lernte er Geduld, Farbtheorie und Farbkomposition. 1997 wurde er auf Anraten seines früheren Professors zu einem Treffen mit einem Vorstand von Disney bewegt. Hier wurde Steven bewusst, dass seine Karriere als Künstler nun ernsthafte Formen annimmt. Stevens Arbeit ist extreme stylish denn seine Gemälde sind sehr emotional und sinnträchtig. Steve hat schon in diversen namhaften Galerien ausgestellt.
Bis heute hat er eine ansehnliche Anzahl an Arbeiten vorzuweisen. Mr. Daily arbeitet derzeit an neuen Projekten und ist sehr beschäftigt. In naher Zukunft werden wir also bald mehr von seinen Arbeiten sehen.
Lawrence ringt tagsüber mit der Gewinnung aussagekräftiger Eindrücke und bringt dann bei Nacht die Dämonen aus seinem Kopf auf die Leinwand. Seine analoge Kunst beinhaltet Graffiti Einflüsse, wie auch asiatische Impressionen und zielt darauf ab, eine Ordnung im Chaos zu kreieren oder umgekehrt. Er arbeitet bevorzugt mit Tinte, Markierstiften und Wasserfarben. Er findet, dass die Beständigkeit der Markierstifte seinen Bildern eine Menge Energie verleiht.
Martin LaCasse ist ein Tatoo Künstler mit 13 Jahren Berufserfahrung und einem Bachelor Degree in Fach Kunst. Seine Arbeiten haben starke Wurzeln aus der traditionellen japanischen und amerikanischen Art des Tätowierens. Er ist ansässig im Olde City Tatoo Shop in Philadelphia. Martins Arbeiten sind schon in zahlreichen Tatoo Magazinen ver-öffentlicht worden, seine Gemälde wurden ebenso im Buch Take What you Can, Give nothing Back publiziert.
Philips leuchtende Werke sind eine Mischung aus digitalisierten Bildern und traditioneller Ölmalerei, die klassischen Einflüsse basieren meist auf dem Fantastischen. Viele seiner Bilder lehnen sich stark an den Surrealismus an. Seine Visionen sind bewohnt von einzigartigen Charakteren und angereichert mit erfindungsreicher Archi-tektur und üppiger Vegetation, durchsetzt mit pul-sierenden Farben und dramatischen Lichteffekten. Seine Designs sind schon auf einer Menge von Produkten zu sehen, beispielsweise auf Büchern, Spielen, Wandgemälden und Textilien. Ebenso wurde er unter anderem in folgenden Publikationen erwähnt; The Society of Illustrators New York und Los Angeles Aus-gaben, Spectrum Fantasy Ausgaben, Expose digital fine art book, sowie auf Dutzenden von Digitalen Kunst Webseiten und Foren. Einige seiner Klienten sind: 3D Total, Ballistic Media, Big Tuna Trading, Brewster Wall Coverings, CR Gibson, David Textiles, Electronic Arts, Fisher Price, Future Publishing, Harper Collins, Harper Festival, Magic the Gathering, Mattel, McGraw-Hill, Random House, Nickelodeon, Scholastic, Simon und Schuster, Universal Studios, Wizards of the Coast, und Zoo Publishing.
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ANALOG RETIREMENT Apple iPhone 4 und 4S
DESTROY THE CITY Amazon Kindle Keyboard
RETROSPECT Apple iPad 2
PRESENCE BlackBerry Curve 8900
MY POP iPod Nano (4th Gen.)
BEAST AND THE BEAUTY BlackBerry Bold 9700
PEACOCK iPhone 3GS, 3G, Original
BOOMBOX II HTC G2 Magic
THE INVASION BEGINS Amazon Kindle 4 (2011)
FANTASY FOOTBALL Apple iPhone 4 und 4S
STEAMPUNK iPhone Original
MOD iPod Touch (1st Gen.)
AURORA BOREALIS OVER JORDAN POND BlackBerry Bold 9700
BOOKSHELF Amazon Kindle 4 (2011)
POSSESSED Sony XPERIA PLAY
MOUNTAIN VIEW iPod Nano (6th Gen.)
LOS ANGELES APPLE TV 2
TREE FROG POKING OUT OF A POND 15" MacBook Pro Unibody
CHERRY PIE Blackberry Torch 9810 / 9800
CARNIVAL BLOOM iPod Touch (4th Gen.)
PRESENCE 13'' Original MacBook
KEEP CALM AND CARRY ON iPhone 4
HOUSES THE HARDCASE für das iPhone 3GS, 3G, Original