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Derek Prospero hat seit 1995 an 7 Tagen in der Woche mit Photoshop gearbeitet. Er hat an hunderten von Web, Druck und Multimedia Projekten als Freiberufler mitgewirkt. Dabei hat er eine starke Leidenschaft für visuelles Design entwickelt. Für etwa 4 Jahre hat Derek Fortgeschrittene Photoshop-benutzer am New England Institute für Technologie und am Palm Beach Community College unterrichtet. Seine Kunst wurde in dutzenden von internationalen Büchern und Magazinen gezeigt. Seine Werke waren mit entsprechenden Artikeln versehen, die mit ihrer Schritt für Schritt Anleitung oft auch als Ratgeber von aufstrebenden Künstlern genutzt wurden. Er hat den Prestigeträchtigen Photoshop Guru Award der jährlich von der National Association of Photoshop Professionals verliehen wird. Darüber hinaus ist er der Erfinder der umjubelten Dilly Rink Icon Collection. Auf seiner Website bietet er Clip Art Pakete für Digitale Künstler an. Unter anderem auch seine Motherboard Kollektion die er als kreativen Beitrag für GelaSkins kreierte.
Aufgewachsen ist sie auf dem Land bei Columbia. Catalina Estradas überschwängliche und farbenfrohe Illustrationen kombinieren folkloristische Kunst mit zeitgenössischen Asiatischen Einflüssen. Die immer wiederkehrenden botanischen und floral anmutenden Formen von Erde, See und Himmel, wirken wie nostalgisches Kunsthandwerk. Catalinas bezaubernde Charaktere und Fantasielandschaften sind inspiriert von Reisen Literatur, Musik, Märchen, Familie und Erfahrungen aus der Kindheit. Das Magazin Computer Arts Magazine beschrieb ihre Kunst als Lebhaft, süß und bezaubernd. Catalinas Arbeiten sind international in der Werbung auf Handelswaren und Textilien, sowie auf Grußkarten zu sehen. Sie hat schon mit vielen internationalen Klienten zusammengearbeitet, wie beispielsweise Coca Cola, Nike, Zune, Sony, Camper, Lindt, Lexus und Rexona.
Nanami Cowdroy ist in Sydney, Australien geboren mit einer erblichen Bindung an europäische und japanische Wurzeln. Das Aufwachsen in solch kontrastreichen Kulturen und Umgebungen beeinflusste natürlich nachhaltig die Kunst von Nanami. Dies unterstützte Sie zusätzlich durch ein Studium in Graphik Design und visueller Kommunikation. Das ineinander verzahnen komplexer Charakteristiken und detailreicher Objekte hinterlässt eine hypnotische und fesselnde Wirkung beim Betrachter. Ihre exotischen Werke reflektieren die Zusammenstellung familiärer und fremdkultureller Wesenheiten. Ihre Vorstellungen sind illustriert und reichen von emotional bis durchdacht und intuitiv verworren. Nanami fühlt sich künstlerisch hingezogen zu Subjekten, die oberflächlich betrachtet filigran und zerbrechlich erscheinen. Dank der hand-gezeichneten Motive und Ihrer Tuschetechnik verleiht sie diesen Subjekten dann eine bemerkenswerte Stärke und Fülle.
Gianluca Mattia
Bari, Italien
Gianluca Mattia, wurde 1975 in Bari Italien geboren und absolvierte am Institut für Kunst Architekturdesign und Innenarchitektur mit Auszeichnung. Danach spezialisierte er sich auf Digitales- sowie multidimensionales Zeichnen. 2003 begann Gianluca damit, das Pin Up Genre in einem moderneren Stil weiterzuentwickeln. Seine Begeisterung und Motivation für Modern Pin Up Stil mündete in sein derzeitiges Projekt. Seit 2006 wurde er beauftragt den Suicide of Los Angeles Kalender zu kreieren. Sein Talent wird gleichermaßen von der Modeindustrie beispielsweise von den Italienischen Mode Agenturen GoGo Dolls and Guys genutzt.
Lawrence ringt tagsüber mit der Gewinnung aussagekräftiger Eindrücke und bringt dann bei Nacht die Dämonen aus seinem Kopf auf die Leinwand. Seine analoge Kunst beinhaltet Graffiti Einflüsse, wie auch asiatische Impressionen und zielt darauf ab, eine Ordnung im Chaos zu kreieren oder umgekehrt. Er arbeitet bevorzugt mit Tinte, Markierstiften und Wasserfarben. Er findet, dass die Beständigkeit der Markierstifte seinen Bildern eine Menge Energie verleiht.
Die jenigen, welche Graffiti als eine Kunstform der öffentlichen Wahrnehmung verstehen, sollten wissen, dass DAIM einer der renommiertesten Graffiti Künstler ist.
DAIM ist geboren in Lüneburg. Ihn zog es ziemlich bald nach Hamburg, eine Metropole die für Ihre blühende Subkultur der Kunstszene berühmt ist. 1989 begann er seine Karriere als wahrer Spraydosen Virtuose. Ein Jahr später bekam er seine ersten Aufträge um 1992 seine alias, die sehr wichtig ist für einen Graffitikünstler zum festen Platzhalter in der Szene zu etablieren. Dies war ein wichtiger Meilenstein in der Entwicklung der modernen "Street Calligraphy" Seine internationale Kunst ebenso, wie seine Vorträge ließen DAIM schnell Fuss fassen in transnationalen Künstlergruppen wie: GBF, SUK, FBI und FX. Seine Bandbreite an Fähigkeiten und Techniken ließen Ihn über sich selbst hinauswachsen. So entwickelten sich zweidimensionale Bilder zu drei-dimensionalen Kunstwerken mit ungeahnten Tiefen und Perspektiven, um schlussendlich zur Skulptur zu werden, welche lediglich ihre Einschränkung auf flachen Oberflächen findet.
Vincent van Gogh (1853 -1890) war ein holländischer Post Impressionistischer Maler. Seine Gemälde und Zeichnungen beinhalten einige in der Welt best bekanntesten, populärsten und teuersten Stücke. Van Gogh arbeitete anfänglich für eine Firma von Kunsthändlern und später als Lehrer und Missionar in einer sehr armen Bergarbeiter Region. Künstler wurde er nicht vor 1880. Anfänglich malte er in sehr dunklen, düsteren Farben bis zu seiner Begegnung mit dem Impressionismus und Neo-Impressionismus in Paris. Während seiner Zeit in Arles, verwendete er hellere Farben und entwickelte seinen für ihn typischen, einzigartigen Stil mit sehr hohem Wiedererkennungswert. Während der letzten 10 Jahre seines Lebens, fertigte er insgesamt über 2000 Bilder an, davon 900 Gemälde und 1100 Zeichnungen und Vorentwürfe. Die bekanntesten Werke stellte er während der letzten 2 Jahre seines Lebens her, dass war die Zeit in welcher er sich sein Ohr abschnitt und seine Freundschaft mit Paul Gauguin zerbrach. Danach litt er immer unter periodisch wiederkehrenden Attacken mentaler Krankheit die fälschlicherweise als Epilepsie diagnostiziert wurde. Kurz darauf begann er Selbstmord uns schoss sich im Freien in die Brust, oder nach anderen Meinungen in den Bauch. Die zentrale Figur in seinem Leben war van Goghs Bruder Theo, der ihn völlig selbstlos und auch finanziell oft unterstützte. Diese intensive Freundschaft und Beziehung zwischen den beiden Brüdern ist seit August 1872 gut durch deren häufige Briefwechsel dokumentiert. Van Gogh gilt als Pionier des Expressionismus und Fauvismus, hier hat er enorme Akzente für die Kunst des 20. Jahrhundert gesetzt.