Marc Gabbana
San Francisco, USA

Marc Gabbana ist ein Illustrator und Konzept Künstler, der in der Werbe-, Verlags-und Film-Industrie arbeitet. Zu seinen Film Credits zählen Episode 1 und 2 der Star Wars Trilogie, Matrix Reloaded sowie Revolutions, und Polar Express, War of the Worlds und Beowulf. Momentan arbeitet er daran sein Universum mit noch nie da gewesenen Charakteren, wie Kreaturen und Robotern zu bevölkern.

Marc Gabbana
San Francisco, USA

Marc Gabbana ist ein Illustrator und Konzept Künstler, der in der Werbe-, Verlags-und Film-Industrie arbeitet. Zu seinen Film Credits zählen Episode 1 und 2 der Star Wars Trilogie, Matrix Reloaded sowie Revolutions, und Polar Express, War of the Worlds und Beowulf. Momentan arbeitet er daran sein Universum mit noch nie da gewesenen Charakteren, wie Kreaturen und Robotern zu bevölkern.

Brian Viveros

Brian M. Viveros ist international bekannt für seine erotischen Gemälde und seine rehäugigen Schönheiten deren Marlboros verführerisch von ihren Lippen baumeln. Seit kurzem hat er das Medium Film für sich entdeckt und nutzt die beeindruckenden Stimmungen, welche vor seinem inneren geistigen Auge erscheinen, um diese dann in seinen Gemälden auszudrücken. Seine Werke sind eine satte Mischung aus Öl, Airbrush, Acryl und Tinte. In seinen Arbeiten, wirft Viveros ein Licht auf seine eigenen inneren Welten und die Gesellschaft in der er lebt. Insgesamt zielt er darauf ab auch dass blasierteste Auge mit seinen Bildern zu fesseln.

Brian Viveros

Brian M. Viveros ist international bekannt für seine erotischen Gemälde und seine rehäugigen Schönheiten deren Marlboros verführerisch von ihren Lippen baumeln. Seit kurzem hat er das Medium Film für sich entdeckt und nutzt die beeindruckenden Stimmungen, welche vor seinem inneren geistigen Auge erscheinen, um diese dann in seinen Gemälden auszudrücken. Seine Werke sind eine satte Mischung aus Öl, Airbrush, Acryl und Tinte. In seinen Arbeiten, wirft Viveros ein Licht auf seine eigenen inneren Welten und die Gesellschaft in der er lebt. Insgesamt zielt er darauf ab auch dass blasierteste Auge mit seinen Bildern zu fesseln.

Heather Haynes
Kingston, Ontario

Seit kurzem genießt Heather Haynes internationale Aufmerksamkeit. Zwischenzeitlich sind viele etablierte Kunstsammler auf der Suche nach Ihren original Werken.

Heather wurde in einer Reihe von ausgewählten Galerien in ganz Kanada, Großbritannien und den Vereinigten Staaten mit ihren Werken ausgestellt. Ihre original Werke befinden sich schon in vielen Unternehmens- und Privatsammlungen.

Alex Noriega
Barcelona, Spanien

Alex Noriega ist ein spanischer Illustrator der in Barcelona geboren und aufgewachsen ist. Er hat schon für viele Magazine und Publikationen gearbeitet. Seine Karriere änderte sich radikal in den letzten Jahren, als er als Designer für die Modeindustrie tätig wurde. Seine arbeiten sind auf T-Shirts, Buttons Geldbörsen und Postkarten zu sehen. Er mag es impulsiv, zufällig und albern zu malen und sein Ziel ist es jeden Tag mindestens ein Männchen zu malen.

Alberto Cerriteno
Portland, US

Alberto Cerriteno ist ein Designer und Illustrator aus Mexiko-Stadt, der gerne mit seinen Werken animiert. Er genießt es mit den Farben zu spielen, sein Motto:
Hauptsache es sieht gut aus. Derzeit arbeitet er als Senior Art Director in einer Marketing- und Designagentur in Portland Oregon welche auf Artwork spezialisiert ist. Alberto nutzt für seine Kunst verschiedene Medien, sei es in digitaler Form oder auf traditionelle Weise als Gemälde.

Caia Koopman
Oceanside, US

Caia Koopman ist in Kalifornien / Livermore geboren. Sie studierte Kunst und erwarb einen B.A. an der University Santa Cruz, Kalifornien, USA.
Caias Bilder wurden bisher oft kommerziell genutzt und seit vielen Jahren als Grafik für Snowboards, Skateboards und Wakeboards genutzt u.a. für große Firmen wie K2, Morrow und Hyperlite. Caias wurde auch von "MTV Sports" unterstützt als Sportler/Künstler wg. Ihres Snowboardings und Ihrer Malerei.
Caia hat ihre Bilder schon in einer Reihe von Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt in jüngster Zeit in der Galerie La Luz de Jesus in LA. Zur Zeit arbeitet sie als freiberufliche Illustratorin und Malerin in Kalifornien/Oceanside.
Caia ist inspiriert von der Natur, Träumen, Politik und dem Leben.

Derek Prospero
Tampa, USA

Derek Prospero hat seit 1995 an 7 Tagen in der Woche mit Photoshop gearbeitet. Er hat an hunderten von Web, Druck und Multimedia Projekten als Freiberufler mitgewirkt. Dabei hat er eine starke Leidenschaft für visuelles Design entwickelt. Für etwa 4 Jahre hat Derek Fortgeschrittene Photoshop-benutzer am New England Institute für Technologie und am Palm Beach Community College unterrichtet. Seine Kunst wurde in dutzenden von internationalen Büchern und Magazinen gezeigt. Seine Werke waren mit entsprechenden Artikeln versehen, die mit ihrer Schritt für Schritt Anleitung oft auch als Ratgeber von aufstrebenden Künstlern genutzt wurden. Er hat den Prestigeträchtigen Photoshop Guru Award der jährlich von der National Association of Photoshop Professionals verliehen wird. Darüber hinaus ist er der Erfinder der umjubelten Dilly Rink Icon Collection. Auf seiner Website bietet er Clip Art Pakete für Digitale Künstler an. Unter anderem auch seine Motherboard Kollektion die er als kreativen Beitrag für GelaSkins kreierte.

eBoy
Vancouver, Kanada

Das Team von eBoy ist vor allem berühmt für seine Illustrationen, Web-Design, Schriftarten und Spielzeug. Damit hat eBoy inzwischen internationalen Kultstatus erreicht. eBoy gestaltet mehrfach nutzbare Pixel-Objekte, aus welchen sie dann komplexe und erweiterbare Werke erschaffen.

Die eBoy Welt ist einzigartig und wird bewohnt von Robotern, Autos, Waffen und Mädchen, die alle aus Tausenden von Pixeln zusammengebaut wurden. Inspiriert werden eBoy hierbei von unserer heutigen, populären Kultur, welche oft aus Shopping, Supermärkten, Fernseher, LEGO und Computerspielen besteht – diese Einflüsse setzt eBoy in seiner bunten, witzigen, subversiven und verblüffend originellen Bildsprache um.

Das eBoy Markenzeichen sind zweifelsfrei die eCities. Diese sind beherrscht von der Liebe zur Architektur und Gebäuden. Die Inspiration und Herausforderung besteht darin die verschiedenen urbanen Einflüsse zu vereinen und die scheinbar endlos kombinierten Elemente bestehend aus Monstern, schäbigen Bars und Kinos trotzdem sorgfältig detailliert darzustellen.

Das kollektive eBoy Team bestehend aus den Mitgliedern Steffen Sauerteig, Svend Smital und Kai Vermehr, wurde 1998 gegründet. Den drei Männern diente dieses gemeinsame Interesse als Kanal um die aufkeimende Pixel-Art-Bewegung zu erforschen.

Einige der Top-Marken mit welchen eBoy schon gearbeitet hat, sind die New York Times, Nike, Coca-Cola, Honda um nur ein paar der hundert zu nennen. eBoy hat mit seinem Unternehmen Pixel-Kunstgeschichte geschrieben.

Lawrence Yang
San Francisco, US

Lawrence ringt tagsüber mit der Gewinnung aussagekräftiger Eindrücke und bringt dann bei Nacht die Dämonen aus seinem Kopf auf die Leinwand. Seine analoge Kunst beinhaltet Graffiti Einflüsse, wie auch asiatische Impressionen und zielt darauf ab, eine Ordnung im Chaos zu kreieren oder umgekehrt. Er arbeitet bevorzugt mit Tinte, Markierstiften und Wasserfarben. Er findet, dass die Beständigkeit der Markierstifte seinen Bildern eine Menge Energie verleiht.

Travis Louie
New York, US

Travis Louies Malerei entsteht aus kleinen Zeichnungen die er in seinen Journalen aufzeichnet. Er kreiert mit seinen Vorstellungen eigene Welten und seine Bilder sind im Viktorianischen Stil oder wie zu Zeiten Edward des VII. Jedem seiner Werke wohnen menschliche Kuriositäten inne. Mystisch anmutende Wesen oder Charaktere die nicht von dieser Welt zu sein scheinen. Dennoch werden die Existenz und der gesellschaftliche Platz den die Charaktere auf seinen Portraits einnehmen herausgestellt. Manche Bilder sind im Ursprung vollständig mysteriös, andere wiederum nur angedeutet. Ein Mann der als Ziege verflucht ist, etwas eigentümlich Pelzartiges entdeckt man schlafend in einer Hecke. Mit einfallsreichen Techniken und Acrylverwaschungens sowie simplen Texturen malt er auf weichem Untergrund Portraits mit abwechslungsreichen, greifbaren oder nicht existierenden Universen.

BUA
Los Angeles, USA

1968 geboren in New York Citys ungezähmter Upper West Side wuchs er auf zwischen Manhattan, East Flatbush und Brooklyn. BUA war fasziniert vom authentischen Street Life dieser Stadt. Er besuchte die Fiorello H. LaGuardia Schule für Musik und darstellende Kunst. Dabei ergänzte er seine Ausbildung durch Graffiti sprühen und diverse Auftritte mit Break Dance Künstlern. BUA wechselte dann zum Art Center College of Design nach Pasadena / California, wo er einige Auszeichnungen aus der kommerziellen Kunstszene erhielt. BUA hat schon unzählige Projekte illustriert, angefangen von Skateboards über diverse Werbekampagnen.
So entwickelte er beispielsweise auch das Look & Feel der Opening Sequenz von MTV’s Lyricist’s Lounge Show, oder EA Sports Videogames sowie NFL Street. Derzeit lehrt er das Figuren zeichnen und setzt maßgebliche Impulse als Innovator in der kommerziellen als auch der bildenden Kunstszenerie.

BUA
Los Angeles, USA

1968 geboren in New York Citys ungezähmter Upper West Side wuchs er auf zwischen Manhattan, East Flatbush und Brooklyn. BUA war fasziniert vom authentischen Street Life dieser Stadt. Er besuchte die Fiorello H. LaGuardia Schule für Musik und darstellende Kunst. Dabei ergänzte er seine Ausbildung durch Graffiti sprühen und diverse Auftritte mit Break Dance Künstlern. BUA wechselte dann zum Art Center College of Design nach Pasadena / California, wo er einige Auszeichnungen aus der kommerziellen Kunstszene erhielt. BUA hat schon unzählige Projekte illustriert, angefangen von Skateboards über diverse Werbekampagnen.
So entwickelte er beispielsweise auch das Look & Feel der Opening Sequenz von MTV’s Lyricist’s Lounge Show, oder EA Sports Videogames sowie NFL Street. Derzeit lehrt er das Figuren zeichnen und setzt maßgebliche Impulse als Innovator in der kommerziellen als auch der bildenden Kunstszenerie.

BUA
Los Angeles, USA

1968 geboren in New York Citys ungezähmter Upper West Side wuchs er auf zwischen Manhattan, East Flatbush und Brooklyn. BUA war fasziniert vom authentischen Street Life dieser Stadt. Er besuchte die Fiorello H. LaGuardia Schule für Musik und darstellende Kunst. Dabei ergänzte er seine Ausbildung durch Graffiti sprühen und diverse Auftritte mit Break Dance Künstlern. BUA wechselte dann zum Art Center College of Design nach Pasadena / California, wo er einige Auszeichnungen aus der kommerziellen Kunstszene erhielt. BUA hat schon unzählige Projekte illustriert, angefangen von Skateboards über diverse Werbekampagnen.
So entwickelte er beispielsweise auch das Look & Feel der Opening Sequenz von MTV’s Lyricist’s Lounge Show, oder EA Sports Videogames sowie NFL Street. Derzeit lehrt er das Figuren zeichnen und setzt maßgebliche Impulse als Innovator in der kommerziellen als auch der bildenden Kunstszenerie.

Camilla dErrico
Vancouver, Kanada

Camilla dErrico wurde zur Künstlerin über einen sehr ungewöhnlichen Weg, nämlich über Comics. Zunächst war sie fasziniert von Comics als sie noch auf der High School war. Hier malte sie nur so zum Spaß, Drachen und sexy Mädchen. Ihre Leidenschaft hierfür trieb sie schnell voran, denn die ständige Praxis und ihr Einsatz bescherten Camilla eine blühende Karriere als Comiczeichnerin. Ihre Kreativität und Sensibilität veranlasste sie auch zeitgenössische Kunst zu produzieren. Ihre Bilder zeichnen sich durch eine innere Komplexität aus, welche die gesamte Palette der menschlichen Gefühle ausdrückt und die Seele zu berühren scheint. Emotionaler Reichtum ist eines ihrer Markenzeichen, genau das ist einer der Gründe weshalb sie so erfolgreich ist. Camilla zählt zu den Frauen in der Kunstszene, die man wohl zu der ersten Bewegung in der westlichen Kunstgeschichte zählen kann, als Frauen nicht mehr Bürger zweiter Klasse waren und auch in der Öffentlichkeit den Vorteil einer Frau genossen, wenn es um die Erfassung des Wesentlichen ging.

Camilla dErrico
Vancouver, Kanada

Camilla dErrico wurde zur Künstlerin über einen sehr ungewöhnlichen Weg, nämlich über Comics. Zunächst war sie fasziniert von Comics als sie noch auf der High School war. Hier malte sie nur so zum Spaß, Drachen und sexy Mädchen. Ihre Leidenschaft hierfür trieb sie schnell voran, denn die ständige Praxis und ihr Einsatz bescherten Camilla eine blühende Karriere als Comiczeichnerin. Ihre Kreativität und Sensibilität veranlasste sie auch zeitgenössische Kunst zu produzieren. Ihre Bilder zeichnen sich durch eine innere Komplexität aus, welche die gesamte Palette der menschlichen Gefühle ausdrückt und die Seele zu berühren scheint. Emotionaler Reichtum ist eines ihrer Markenzeichen, genau das ist einer der Gründe weshalb sie so erfolgreich ist. Camilla zählt zu den Frauen in der Kunstszene, die man wohl zu der ersten Bewegung in der westlichen Kunstgeschichte zählen kann, als Frauen nicht mehr Bürger zweiter Klasse waren und auch in der Öffentlichkeit den Vorteil einer Frau genossen, wenn es um die Erfassung des Wesentlichen ging.

Warren Mack
Toronto, Kanada

In den vergangenen zwanzig Jahren hat Warren als praktizierender Architekt und Künstler die Aufmerksamkeit auf sich gezogen. Warren arbeitet auf internationalem Niveau für viele preisgekrönte Unternehmen. Zum Zeichnen jedoch zieht es ihn immer wieder zurück in seine Heimatstadt, Toronto. Architektur und Kunst sind für Warren zwei Seiten der gleichen Medaille. Es gilt die Einschränkungen der Formen zu erkunden und diese dann für einen individuellen Ausdruck zu nutzen. Seine Arbeiten verschmelzen die Gegensätzlichkeit von Struktur und organischer Formgebung, und lassen daraus das Zusammenleben der Kontraste von Unvorhersehbarem und Übereinstimmung entstehen. Warrens Arbeiten wirken tiefsinnig und eindringlich. Insbesondere im Spiel mit Maßstab und Perspektive unter Berufung auf deren emotionale Reaktion, entdeckt man einen lebendigen, geheimnisvollen und räumlichen Bereich. So entstehen surreale Landschaften, welche zusammen mit flüssigen Komponenten eine vage Andeutung auf gebaute Formen und industrielle Landschaften geben.

Warren Mack
Toronto, Kanada

In den vergangenen zwanzig Jahren hat Warren als praktizierender Architekt und Künstler die Aufmerksamkeit auf sich gezogen. Warren arbeitet auf internationalem Niveau für viele preisgekrönte Unternehmen. Zum Zeichnen jedoch zieht es ihn immer wieder zurück in seine Heimatstadt, Toronto. Architektur und Kunst sind für Warren zwei Seiten der gleichen Medaille. Es gilt die Einschränkungen der Formen zu erkunden und diese dann für einen individuellen Ausdruck zu nutzen. Seine Arbeiten verschmelzen die Gegensätzlichkeit von Struktur und organischer Formgebung, und lassen daraus das Zusammenleben der Kontraste von Unvorhersehbarem und Übereinstimmung entstehen. Warrens Arbeiten wirken tiefsinnig und eindringlich. Insbesondere im Spiel mit Maßstab und Perspektive unter Berufung auf deren emotionale Reaktion, entdeckt man einen lebendigen, geheimnisvollen und räumlichen Bereich. So entstehen surreale Landschaften, welche zusammen mit flüssigen Komponenten eine vage Andeutung auf gebaute Formen und industrielle Landschaften geben.

Warren Mack
Toronto, Kanada

In den vergangenen zwanzig Jahren hat Warren als praktizierender Architekt und Künstler die Aufmerksamkeit auf sich gezogen. Warren arbeitet auf internationalem Niveau für viele preisgekrönte Unternehmen. Zum Zeichnen jedoch zieht es ihn immer wieder zurück in seine Heimatstadt, Toronto. Architektur und Kunst sind für Warren zwei Seiten der gleichen Medaille. Es gilt die Einschränkungen der Formen zu erkunden und diese dann für einen individuellen Ausdruck zu nutzen. Seine Arbeiten verschmelzen die Gegensätzlichkeit von Struktur und organischer Formgebung, und lassen daraus das Zusammenleben der Kontraste von Unvorhersehbarem und Übereinstimmung entstehen. Warrens Arbeiten wirken tiefsinnig und eindringlich. Insbesondere im Spiel mit Maßstab und Perspektive unter Berufung auf deren emotionale Reaktion, entdeckt man einen lebendigen, geheimnisvollen und räumlichen Bereich. So entstehen surreale Landschaften, welche zusammen mit flüssigen Komponenten eine vage Andeutung auf gebaute Formen und industrielle Landschaften geben.

Frank Miller
New York, USA


Frank Miller begann seine Karriere mit Comics in den späten 1970er Jahren auf Marvel Comics Daredevil. Dort gewann Miller rasch an Bekanntheit und hat seine Fähigkeiten Geschichten zu erzählen um ein vielfaches verbessert. Dies waren seine ersten Schritte auf dem Weg einer der ganz Großen in der Comic-Welt zu werden.

Nach Daredevil folgte Ronin, ein Science-Fiction-Drama, in welchem er die traditionelle japanische und Französische Comicmachart miteinander verband und mit amerikanischem Mainstream verschmolz. Danach folgten der bahnbrechende und gefeierte Batman mit den Originaltiteln: The Dark Knight Returns, Batman: Year One und Batman: The Dark Knight Strikes Again.

Als er im Jahre 1991 Sin City kreierte, erfüllte sich Miller seinen ganz persönlichen Traum, indem er einen ausschließlich krimibasierten Comic zeichnete. Die Leserschaft reagierte begeistert auf dieses tough-as-leather noir Drama, welches Miller in den kommenden Jahren weiter entwickelte. Seine vielfach preisgekrönte Serie 300 -von Dark Horse, wurde 1998 mit herrlichen und aufschlussreichen Bildern von Ihm zum Leben erweckt.

Auch heute noch treibt Miller das Medium Comic voran und versucht neue Gebiete zu erforschen und umzusetzen, die bisher noch unberührte Gegenstände für das Comic Genre abbilden. Die Veröffentlichung von Sin City im Jahre 2005 und der im Jahre 2008-publizierten Version von Will Eisners The Spirit, vervollständigten schließlich Frank Millers lange Liste an Danksagungen von namhaften Regisseuren.
Diese eindrucksvollen neuen Gelaskins Designs stammen direkt von den Seiten aus Frank Millers Sin City und 300.

Frank Miller
New York, USA


Frank Miller begann seine Karriere mit Comics in den späten 1970er Jahren auf Marvel Comics Daredevil. Dort gewann Miller rasch an Bekanntheit und hat seine Fähigkeiten Geschichten zu erzählen um ein vielfaches verbessert. Dies waren seine ersten Schritte auf dem Weg einer der ganz Großen in der Comic-Welt zu werden.

Nach Daredevil folgte Ronin, ein Science-Fiction-Drama, in welchem er die traditionelle japanische und Französische Comicmachart miteinander verband und mit amerikanischem Mainstream verschmolz. Danach folgten der bahnbrechende und gefeierte Batman mit den Originaltiteln: The Dark Knight Returns, Batman: Year One und Batman: The Dark Knight Strikes Again.

Als er im Jahre 1991 Sin City kreierte, erfüllte sich Miller seinen ganz persönlichen Traum, indem er einen ausschließlich krimibasierten Comic zeichnete. Die Leserschaft reagierte begeistert auf dieses tough-as-leather noir Drama, welches Miller in den kommenden Jahren weiter entwickelte. Seine vielfach preisgekrönte Serie 300 -von Dark Horse, wurde 1998 mit herrlichen und aufschlussreichen Bildern von Ihm zum Leben erweckt.

Auch heute noch treibt Miller das Medium Comic voran und versucht neue Gebiete zu erforschen und umzusetzen, die bisher noch unberührte Gegenstände für das Comic Genre abbilden. Die Veröffentlichung von Sin City im Jahre 2005 und der im Jahre 2008-publizierten Version von Will Eisners The Spirit, vervollständigten schließlich Frank Millers lange Liste an Danksagungen von namhaften Regisseuren.
Diese eindrucksvollen neuen Gelaskins Designs stammen direkt von den Seiten aus Frank Millers Sin City und 300.

Frank Miller
New York, USA


Frank Miller begann seine Karriere mit Comics in den späten 1970er Jahren auf Marvel Comics Daredevil. Dort gewann Miller rasch an Bekanntheit und hat seine Fähigkeiten Geschichten zu erzählen um ein vielfaches verbessert. Dies waren seine ersten Schritte auf dem Weg einer der ganz Großen in der Comic-Welt zu werden.

Nach Daredevil folgte Ronin, ein Science-Fiction-Drama, in welchem er die traditionelle japanische und Französische Comicmachart miteinander verband und mit amerikanischem Mainstream verschmolz. Danach folgten der bahnbrechende und gefeierte Batman mit den Originaltiteln: The Dark Knight Returns, Batman: Year One und Batman: The Dark Knight Strikes Again.

Als er im Jahre 1991 Sin City kreierte, erfüllte sich Miller seinen ganz persönlichen Traum, indem er einen ausschließlich krimibasierten Comic zeichnete. Die Leserschaft reagierte begeistert auf dieses tough-as-leather noir Drama, welches Miller in den kommenden Jahren weiter entwickelte. Seine vielfach preisgekrönte Serie 300 -von Dark Horse, wurde 1998 mit herrlichen und aufschlussreichen Bildern von Ihm zum Leben erweckt.

Auch heute noch treibt Miller das Medium Comic voran und versucht neue Gebiete zu erforschen und umzusetzen, die bisher noch unberührte Gegenstände für das Comic Genre abbilden. Die Veröffentlichung von Sin City im Jahre 2005 und der im Jahre 2008-publizierten Version von Will Eisners The Spirit, vervollständigten schließlich Frank Millers lange Liste an Danksagungen von namhaften Regisseuren.
Diese eindrucksvollen neuen Gelaskins Designs stammen direkt von den Seiten aus Frank Millers Sin City und 300.

Frank Miller
New York, USA


Frank Miller begann seine Karriere mit Comics in den späten 1970er Jahren auf Marvel Comics Daredevil. Dort gewann Miller rasch an Bekanntheit und hat seine Fähigkeiten Geschichten zu erzählen um ein vielfaches verbessert. Dies waren seine ersten Schritte auf dem Weg einer der ganz Großen in der Comic-Welt zu werden.

Nach Daredevil folgte Ronin, ein Science-Fiction-Drama, in welchem er die traditionelle japanische und Französische Comicmachart miteinander verband und mit amerikanischem Mainstream verschmolz. Danach folgten der bahnbrechende und gefeierte Batman mit den Originaltiteln: The Dark Knight Returns, Batman: Year One und Batman: The Dark Knight Strikes Again.

Als er im Jahre 1991 Sin City kreierte, erfüllte sich Miller seinen ganz persönlichen Traum, indem er einen ausschließlich krimibasierten Comic zeichnete. Die Leserschaft reagierte begeistert auf dieses tough-as-leather noir Drama, welches Miller in den kommenden Jahren weiter entwickelte. Seine vielfach preisgekrönte Serie 300 -von Dark Horse, wurde 1998 mit herrlichen und aufschlussreichen Bildern von Ihm zum Leben erweckt.

Auch heute noch treibt Miller das Medium Comic voran und versucht neue Gebiete zu erforschen und umzusetzen, die bisher noch unberührte Gegenstände für das Comic Genre abbilden. Die Veröffentlichung von Sin City im Jahre 2005 und der im Jahre 2008-publizierten Version von Will Eisners The Spirit, vervollständigten schließlich Frank Millers lange Liste an Danksagungen von namhaften Regisseuren.
Diese eindrucksvollen neuen Gelaskins Designs stammen direkt von den Seiten aus Frank Millers Sin City und 300.

Audrey Kawasaki
Los Angeles, CA

Die Themen in Audrey Kawasakis Arbeiten sind in sich gegensätzlich. Ihre Kunst ist beides: Unschuldig und erotisch attraktiv und zerstörend zugleich. Audreys präziser technischer Malstil ist zum einen inspiriert von Manga Comics und zum anderen von Art Nouveau. Ihre genaue grafische Metaphorik gepaart mit der natürlichen Körnung der Holzoberfläche, auf welcher sie malt, ergibt einen unerwarteten warmen und enigmatischen Ausdruck bei ihren Werken.

Audrey Kawasaki
Los Angeles, CA

Die Themen in Audrey Kawasakis Arbeiten sind in sich gegensätzlich. Ihre Kunst ist beides: Unschuldig und erotisch attraktiv und zerstörend zugleich. Audreys präziser technischer Malstil ist zum einen inspiriert von Manga Comics und zum anderen von Art Nouveau. Ihre genaue grafische Metaphorik gepaart mit der natürlichen Körnung der Holzoberfläche, auf welcher sie malt, ergibt einen unerwarteten warmen und enigmatischen Ausdruck bei ihren Werken.

Design von GelaSkins

Emek
Portland, Oregon USA

Emeks Karriere erfuhr in den 1990er Jahren einen regelrechten Hype, weil er sehr viele Poster für alternative Rock-Acts aus Europa und Nordamerika gestaltet hat, so auch für Bands wie Pearl Jam, Radiohead, Queens Of The Stone Age, Tool, Marilyn Manson und The Decemberists. Innerhalb der letzten zehn Jahre wurden Emeks Arbeiten sowohl in Galerien der Vereinigten Staaten gezeigt, als auch in Berlin, London und Tokio.

Emeks Werke lassen sich der zeitgenössischen Kunst zuordnen. Derzeit lebt er in Portland, Oregon. Emek wuchs in Kalifornien in einer 5-köpfigen Künstlerfamilie auf. Geboren wurde er in Israel - hier lebten seine Eltern als Künstler in einem Kibbuz. Später lebte Emeks Familie inklusive seines jüngeren Bruders und seiner Schwester in den Vereinigten Staaten in der Nähe von Los Angeles. Sein Vater arbeitete dort als Hausmeister. Bei ihm zu Hause gab es im ganzen Haus keinen Fernseher lediglich ein Radio, sowie ein gut ausgestattetes Atelier. Seine Eltern waren lange Zeit in politischen Bereichen aktiv und setzten sich unter anderem für soziale Gerechtigkeit, Friedensbewegungen oder den Umweltschutz ein.

Nicoletta Ceccoli
Luglio, Italien

Nicoletta lebt und arbeitet in San Marino als Kinderbuch Illustratorin. Seit ihrer Kindheit schon liebt sie Kinderbücher und umgibt sich heute noch täglich mit ihnen. Ihre erste Arbeit wurde im Jahr 1997 veröffentlicht und seither hat sie schon viele, viele weitere publiziert. Nicolettas Arbeiten bescherten ihr über die Jahre zahlreiche Auszeichnungen, einschließlich des Andersen-Preises und dem Baia Delle Favole, sowie im Jahre 2006 die Silbermedaille von der Society of Illustrators in New York.

Ihre Arbeiten wurden bisher in den USA sowie Europa gezeigt und enthalten mehrere wiederkehrende Themen. Diese handeln vom Verlust der Unschuld mit fragilen Protagonisten, welche sich in paradoxen Lebenssituationen befinden, deren theatralische Einsamkeit zusätzlich betont wird. Die Darstellungsweise von Nicolettas Werken ist wie die von klassischen Märchen und paart sich mit den Einflüssen der flämischen Malerei des 16. Jahrhunderts.

Nicoletta Ceccoli
Luglio, Italien

Nicoletta lebt und arbeitet in San Marino als Kinderbuch Illustratorin. Seit ihrer Kindheit schon liebt sie Kinderbücher und umgibt sich heute noch täglich mit ihnen. Ihre erste Arbeit wurde im Jahr 1997 veröffentlicht und seither hat sie schon viele, viele weitere publiziert. Nicolettas Arbeiten bescherten ihr über die Jahre zahlreiche Auszeichnungen, einschließlich des Andersen-Preises und dem Baia Delle Favole, sowie im Jahre 2006 die Silbermedaille von der Society of Illustrators in New York.

Ihre Arbeiten wurden bisher in den USA sowie Europa gezeigt und enthalten mehrere wiederkehrende Themen. Diese handeln vom Verlust der Unschuld mit fragilen Protagonisten, welche sich in paradoxen Lebenssituationen befinden, deren theatralische Einsamkeit zusätzlich betont wird. Die Darstellungsweise von Nicolettas Werken ist wie die von klassischen Märchen und paart sich mit den Einflüssen der flämischen Malerei des 16. Jahrhunderts.

Henry Stinson
Pullman, WA

Henry Stinsons Welt ist keine Welt aus Schwarz und Weiß. Seine Welt besteht aus Farbtropfen mit kräftigen, hellen Farben in reich strukturierten Schattierungen von allegorischem Sinn und Humor. Seine nahezu unheimliche Fähigkeit, lebensverändernde Metaphern aus einem Feuer-Hydranten oder einem Spielzeugroboter zu gewinnen und deren Stimmungen derart herausstellen zu können, ist heutzutage von unschätzbarem Wert. Ausgestattet mit dem Körper eines Top Athleten und dem Herzen eines Kindes, will Stinson übermenschliches erreichen. Sein wirklich erstes Werk malte er im Alter von zehn Jahren, dieses handelte von einem Vampir. Diese Thematik setzte er später in seiner anschließenden Show, Das Stolpern zur Erleuchtung, fort. Stinson lebt mit seiner Familie in Pullman Washington. Hier pflegt er seine Gärten mit der Leidenschaft und Hingabe eines Zen-Mönches. Eine Art Meditation sowie geisteswissenschaftliche Botschaften der Hoffnung, welche über die Welt der physischen Sinne hinausgehen, liegen versteckt in seinen Bildern. Im Alter von fünf Jahren machte er seine erste Nah-Tod-Erfahrung, als er hinter der Wohnzimmercouch seiner Familie einen Stromschlag bekam. Diese Erfahrung veränderte sehr nachhaltig die Wahrnehmung der Realität von Henry. Moses stieg auf den Berg und wurde von Gott berührt. Henry sagt, dass er hinter der gelben mit Kunststoff überzogenen Couch im Hause seiner Eltern von Gott berührt wurde. Dieser Kontakt genügte ihm und inspirierte ihn die Ehrfurcht vor allem Leben zu haben. Dieses Geschenk förderte in Stinson das künstlerische Talent und ließ ihn das Heilige in allem weltlichen erkennen.

Emek
Portland, Oregon USA

Emeks Karriere erfuhr in den 1990er Jahren einen regelrechten Hype, weil er sehr viele Poster für alternative Rock-Acts aus Europa und Nordamerika gestaltet hat, so auch für Bands wie Pearl Jam, Radiohead, Queens Of The Stone Age, Tool, Marilyn Manson und The Decemberists. Innerhalb der letzten zehn Jahre wurden Emeks Arbeiten sowohl in Galerien der Vereinigten Staaten gezeigt, als auch in Berlin, London und Tokio.

Emeks Werke lassen sich der zeitgenössischen Kunst zuordnen. Derzeit lebt er in Portland, Oregon. Emek wuchs in Kalifornien in einer 5-köpfigen Künstlerfamilie auf. Geboren wurde er in Israel - hier lebten seine Eltern als Künstler in einem Kibbuz. Später lebte Emeks Familie inklusive seines jüngeren Bruders und seiner Schwester in den Vereinigten Staaten in der Nähe von Los Angeles. Sein Vater arbeitete dort als Hausmeister. Bei ihm zu Hause gab es im ganzen Haus keinen Fernseher lediglich ein Radio, sowie ein gut ausgestattetes Atelier. Seine Eltern waren lange Zeit in politischen Bereichen aktiv und setzten sich unter anderem für soziale Gerechtigkeit, Friedensbewegungen oder den Umweltschutz ein.