Marc Gabbana
San Francisco, USA

Marc Gabbana ist ein Illustrator und Konzept Künstler, der in der Werbe-, Verlags-und Film-Industrie arbeitet. Zu seinen Film Credits zählen Episode 1 und 2 der Star Wars Trilogie, Matrix Reloaded sowie Revolutions, und Polar Express, War of the Worlds und Beowulf. Momentan arbeitet er daran sein Universum mit noch nie da gewesenen Charakteren, wie Kreaturen und Robotern zu bevölkern.

Marc Gabbana
San Francisco, USA

Marc Gabbana ist ein Illustrator und Konzept Künstler, der in der Werbe-, Verlags-und Film-Industrie arbeitet. Zu seinen Film Credits zählen Episode 1 und 2 der Star Wars Trilogie, Matrix Reloaded sowie Revolutions, und Polar Express, War of the Worlds und Beowulf. Momentan arbeitet er daran sein Universum mit noch nie da gewesenen Charakteren, wie Kreaturen und Robotern zu bevölkern.

Trevor Luce
Toronto, Kanada

Trevor Luce ist ein in Toronto ansässiger Künstler mit einer Leidenschaft für Grafik-Design und Skateboarding. Seinen Abschluss absolvierte Luce auf dem George Brown College in Toronto für Bildende Kunst und Grafik-Design. Sehr stark inspiriert wurde Luce durch die Werke von Kandinsky und Kupka. Luce hat eine starke Affinität zu abstraktem Design von welchem er sich seit vielen Jahren angezogen fühlt. Das kreieren seiner Werke am Zeichentisch empfindet er oft als ein sehr meditatives Erlebnis. Luces erstes Design, - 5am - ist ursprünglich gezeichnet mit Tusche auf Papier. Zusammen können die vielen Variationen unterschiedlich platziert werden und jede Seite entspricht irgendwie der anderen. Luces Absicht hierbei ist es, den Zuschauer bei diesem Design direkt mit einzubeziehen, um damit zu spielen.

Brian Viveros

Brian M. Viveros ist international bekannt für seine erotischen Gemälde und seine rehäugigen Schönheiten deren Marlboros verführerisch von ihren Lippen baumeln. Seit kurzem hat er das Medium Film für sich entdeckt und nutzt die beeindruckenden Stimmungen, welche vor seinem inneren geistigen Auge erscheinen, um diese dann in seinen Gemälden auszudrücken. Seine Werke sind eine satte Mischung aus Öl, Airbrush, Acryl und Tinte. In seinen Arbeiten, wirft Viveros ein Licht auf seine eigenen inneren Welten und die Gesellschaft in der er lebt. Insgesamt zielt er darauf ab auch dass blasierteste Auge mit seinen Bildern zu fesseln.

Brian Viveros

Brian M. Viveros ist international bekannt für seine erotischen Gemälde und seine rehäugigen Schönheiten deren Marlboros verführerisch von ihren Lippen baumeln. Seit kurzem hat er das Medium Film für sich entdeckt und nutzt die beeindruckenden Stimmungen, welche vor seinem inneren geistigen Auge erscheinen, um diese dann in seinen Gemälden auszudrücken. Seine Werke sind eine satte Mischung aus Öl, Airbrush, Acryl und Tinte. In seinen Arbeiten, wirft Viveros ein Licht auf seine eigenen inneren Welten und die Gesellschaft in der er lebt. Insgesamt zielt er darauf ab auch dass blasierteste Auge mit seinen Bildern zu fesseln.

Heather Haynes
Kingston, Ontario

Seit kurzem genießt Heather Haynes internationale Aufmerksamkeit. Zwischenzeitlich sind viele etablierte Kunstsammler auf der Suche nach Ihren original Werken.

Heather wurde in einer Reihe von ausgewählten Galerien in ganz Kanada, Großbritannien und den Vereinigten Staaten mit ihren Werken ausgestellt. Ihre original Werke befinden sich schon in vielen Unternehmens- und Privatsammlungen.

KOZYNDAN,
Los Angeles, USA

Kozyndan bezeichnen sich als verrückte Wissenschaftler aus Los Angeles,
die an einer geheimen Formel für die kontrollierte Kernfusion arbeiten sowie an der Erschaffung einer Linie von genießbaren Hühnern. Nur so zum Spaß holen sie tief Luft und tauchen mit Ihren Köpfen in große Gläser mit Himbeergelee oder Zitronen Quark. Sie leben in einem Haus und bemalen nicht Ihre Wände. Das Paar arbeitet ebenso als freiberufliche Illustratoren.

KOZYNDAN,
Los Angeles, USA

Kozyndan bezeichnen sich als verrückte Wissenschaftler aus Los Angeles,
die an einer geheimen Formel für die kontrollierte Kernfusion arbeiten sowie an der Erschaffung einer Linie von genießbaren Hühnern. Nur so zum Spaß holen sie tief Luft und tauchen mit Ihren Köpfen in große Gläser mit Himbeergelee oder Zitronen Quark. Sie leben in einem Haus und bemalen nicht Ihre Wände. Das Paar arbeitet ebenso als freiberufliche Illustratoren.

KOZYNDAN,
Los Angeles, USA

Kozyndan bezeichnen sich als verrückte Wissenschaftler aus Los Angeles,
die an einer geheimen Formel für die kontrollierte Kernfusion arbeiten sowie an der Erschaffung einer Linie von genießbaren Hühnern. Nur so zum Spaß holen sie tief Luft und tauchen mit Ihren Köpfen in große Gläser mit Himbeergelee oder Zitronen Quark. Sie leben in einem Haus und bemalen nicht Ihre Wände. Das Paar arbeitet ebenso als freiberufliche Illustratoren.

Tula Pink
Stewartsville, MO

Tula Pink ist eine amerikanische Textil-Designerin mit einem schier unerschöpflichen Fundus an Drucken und Mustern.
Sie spielt mit Bildern auf eine Art und Weise wie ein Dichter mit Worten spielt. Scheinbar harmlose traditionelle Designs werden beispielsweise von ihr mit schelmischen kleinen Lebewesen versehen, sowie mit künstlerischem Esprit verfeinert und avancieren damit zu echten Hinguckern.

Tula Pink lebt auf einem Bauernhof in der Mitte von Nirgendwo. Nicht einmal auf einer Karte ist Ihr Ort verzeichnet so verlässt sie nur selten das Haus, aus Angst dass sie verloren gehen könnte. So verbringt Sie ihre Tage mit zeichnen und nähen. Von hier aus hat sie bereits über 200 Stoff-Designs entworfen und produziert, die weltweit verkauft werden.

Tula Pink
Stewartsville, MO

Tula Pink ist eine amerikanische Textil-Designerin mit einem schier unerschöpflichen Fundus an Drucken und Mustern.
Sie spielt mit Bildern auf eine Art und Weise wie ein Dichter mit Worten spielt. Scheinbar harmlose traditionelle Designs werden beispielsweise von ihr mit schelmischen kleinen Lebewesen versehen, sowie mit künstlerischem Esprit verfeinert und avancieren damit zu echten Hinguckern.

Tula Pink lebt auf einem Bauernhof in der Mitte von Nirgendwo. Nicht einmal auf einer Karte ist Ihr Ort verzeichnet so verlässt sie nur selten das Haus, aus Angst dass sie verloren gehen könnte. So verbringt Sie ihre Tage mit zeichnen und nähen. Von hier aus hat sie bereits über 200 Stoff-Designs entworfen und produziert, die weltweit verkauft werden.

Kitty McCall
London, UK

Catherine Nice (AKA Kitty McCall) ist eine Grafikerin mit einer Passion für mutige Muster und Farben. Seit Ihres Studiums arbeitete sie als freischaffende Designerin im Ressort Mode und Wohnkultur. In den letzten Jahren hat Catherine ihr eigenes Label, Kitty McCall gegründet. Bei der Marke Kitty McCall dreht sich alles um bunte Modeprodukte oder Dinge für ein bunteres zu Hause.

Der Kauf Ihrer schönen Londoner Wohnung war die Inspiration für Sie, um ihre City Kunstdrucke Kollektion zu entwerfen. Die leeren Wände Ihrer neuen Wohnung wurden ihre Muse und die Skyline von London wurde als Print geboren. Ab diesem Zeitpunkt entwickelte Sie das Konzept der bunten Darstellung anderer Städte immer weiter.

Catherine ist ständig auf der Suche nach neuen Ideen für ihre Kitty McCall Kollektionen. Hierbei lässt Sie sich inspirieren von Dingen aus Ihrer unmittelbaren Umgebung oder Ereignissen aus Ihrer Vergangenheit.

Kitty McCall
London, UK

Catherine Nice (AKA Kitty McCall) ist eine Grafikerin mit einer Passion für mutige Muster und Farben. Seit Ihres Studiums arbeitete sie als freischaffende Designerin im Ressort Mode und Wohnkultur. In den letzten Jahren hat Catherine ihr eigenes Label, Kitty McCall gegründet. Bei der Marke Kitty McCall dreht sich alles um bunte Modeprodukte oder Dinge für ein bunteres zu Hause.

Der Kauf Ihrer schönen Londoner Wohnung war die Inspiration für Sie, um ihre City Kunstdrucke Kollektion zu entwerfen. Die leeren Wände Ihrer neuen Wohnung wurden ihre Muse und die Skyline von London wurde als Print geboren. Ab diesem Zeitpunkt entwickelte Sie das Konzept der bunten Darstellung anderer Städte immer weiter.

Catherine ist ständig auf der Suche nach neuen Ideen für ihre Kitty McCall Kollektionen. Hierbei lässt Sie sich inspirieren von Dingen aus Ihrer unmittelbaren Umgebung oder Ereignissen aus Ihrer Vergangenheit.

Kitty McCall
London, UK

Catherine Nice (AKA Kitty McCall) ist eine Grafikerin mit einer Passion für mutige Muster und Farben. Seit Ihres Studiums arbeitete sie als freischaffende Designerin im Ressort Mode und Wohnkultur. In den letzten Jahren hat Catherine ihr eigenes Label, Kitty McCall gegründet. Bei der Marke Kitty McCall dreht sich alles um bunte Modeprodukte oder Dinge für ein bunteres zu Hause.

Der Kauf Ihrer schönen Londoner Wohnung war die Inspiration für Sie, um ihre City Kunstdrucke Kollektion zu entwerfen. Die leeren Wände Ihrer neuen Wohnung wurden ihre Muse und die Skyline von London wurde als Print geboren. Ab diesem Zeitpunkt entwickelte Sie das Konzept der bunten Darstellung anderer Städte immer weiter.

Catherine ist ständig auf der Suche nach neuen Ideen für ihre Kitty McCall Kollektionen. Hierbei lässt Sie sich inspirieren von Dingen aus Ihrer unmittelbaren Umgebung oder Ereignissen aus Ihrer Vergangenheit.

Nanami Cowdroy
Sydney, Australien

Nanami Cowdroy ist in Sydney, Australien geboren mit einer erblichen Bindung an europäische und japanische Wurzeln. Das Aufwachsen in solch kontrastreichen Kulturen und Umgebungen beeinflusste natürlich nachhaltig die Kunst von Nanami. Dies unterstützte Sie zusätzlich durch ein Studium in Graphik Design und visueller Kommunikation. Das ineinander verzahnen komplexer Charakteristiken und detailreicher Objekte hinterlässt eine hypnotische und fesselnde Wirkung beim Betrachter. Ihre exotischen Werke reflektieren die Zusammenstellung familiärer und fremdkultureller Wesenheiten. Ihre Vorstellungen sind illustriert und reichen von emotional bis durchdacht und intuitiv verworren. Nanami fühlt sich künstlerisch hingezogen zu Subjekten, die oberflächlich betrachtet filigran und zerbrechlich erscheinen. Dank der hand-gezeichneten Motive und Ihrer Tuschetechnik verleiht sie diesen Subjekten dann eine bemerkenswerte Stärke und Fülle.

Tom Thomson
Kanada /Ontario


Der kanadische Maler Tom Thomson (1877-1917) war mit einer der Vorläufer in der - Gruppe der Sieben,- welche der nationalen Bewegung für Landschaftsmalerei angehörte. Seine Bekanntheit verdankt er seinen unnachahmlichen Interpretationen von der kanadischen Wildnis.

Tom Thomson wurde in Claremont, Ontario, unweit von Toronto geboren, wurde dann sofort nach Leith, am Ufer der Georgian Bay gebracht. Nach einem wenig vielversprechenden Anfang als Maschinenschlosser, arbeitete er danach von 1901 bis 1904 als Foto Graveur in Seattle, Washington. Danach kehrte er nach Kanada zurück und trat im Jahre 1907 der Grip Kunstabteilung in Toronto bei und gründete mit einigen Männern die den ersten Weltkrieg erlebten, die - Gruppe der Sieben - unter Ihnen war übrigens auch JEH MacDonald.

Thomsons Fähigkeiten wuchsen stetig weil er ausdauernd die Wechsel der Jahreszeiten im Algonquin Park mit Skizzen kartierte. Angefangen vom blendenden Eindruck des Sonnenlichtes auf Schnee im März, bis hin zum Aufbrechen des Eises im Frühjahr, oder die flammenden Sonnenuntergänge und Nordlichter des Sommers. Aber auch die Pracht des Herbstes, deren Rot- und Goldtöne und das heraufziehen der Schnee Wolken über einer düsteren November Landschaft. Im Winter kehrte er in sein Studio in Toronto zurück, um diese Skizzen dann auf große Leinwände zu malen. Bekannt sind seine Werke wegen der flachen Muster, der schwingenden Linien und den reichen Texturen. Seine riesigen Bilder spiegeln sehr gut den Einfluss der damaligen Art Nouveau Mode wider. Dennoch, die kräftigen Farben und dass kühne Design seiner Original-Skizzen, sowie die erkennbare schnelle Pinselführung wurden in dieser expressiven Kraft im Hinblick auf seine Gemälde des kanadischen Northlands nie wieder erreicht.

Alex Noriega
Barcelona, Spanien

Alex Noriega ist ein spanischer Illustrator der in Barcelona geboren und aufgewachsen ist. Er hat schon für viele Magazine und Publikationen gearbeitet. Seine Karriere änderte sich radikal in den letzten Jahren, als er als Designer für die Modeindustrie tätig wurde. Seine arbeiten sind auf T-Shirts, Buttons Geldbörsen und Postkarten zu sehen. Er mag es impulsiv, zufällig und albern zu malen und sein Ziel ist es jeden Tag mindestens ein Männchen zu malen.

Amy Sol
USA Las Vegas, Nevada

Amy Sol verbrachte Ihre Kindheit in Korea und zog dann um nach Las Vegas in Nevada. Dort lebt und arbeitet sie derzeit. Ihr Stil ist stark beeinflusst von einer Kombination aus Manga, Folk Art, altmodischer Illustration und modernem Design. Sie ist nach wie vor eine auto-didaktische Künstlerin. Über viele Jahre hinweg, hat sie viel Zeit mit dem richtigen mischen und herstellen einer Farbpalette verbracht die aus kaum merklichen und gedeckten Farben besteht. Sol arbeitet von Anfang bis Ende intuitiv an jedem Kunstwerk. Hierbei legt Sie großen Wert darauf, dass jeder Betrachter eine subjektive Interpretation oder Aussage über ihr Gemälde treffen soll. In Ihren Arbeiten erkennt man oft skurrile Landschaften, die bevölkert sind mit exotischen Pflanzen, Tieren oder Frauen. Inmitten der Charakteristik eines jeden Bildes, spürt man eine friedvolle Reflektion und Gemeinschaft.

Alex Grey
Columbus, Ohio, USA

Alex Grey wurde in Columbus, Ohio am 29. November 1953 geboren und ist verheiratet mit Allyson Rymland Grey.

Grey war 10 Jahre Ausbilder für Künstlerische Anatomie, Figuren Plastiken und Skulpturen an der New York University. Heute lehrt er Kurse in Visionary Art mit Allyson am Open Center in New York City, im Naropa Institut in Boulder/ Colorado, sowie am California Institute of Integral Studies und dem Omega Institute in Rhinebeck, New York.
Die Themen Tod und Transzendenz durchweben alle seiner Werke, von den frühesten Zeichnungen, bis hin zu späteren Performances, Malereien sowie der Skulptur Gestaltung. Greys Bilder waren schon auf so unterschiedlichen Medien wie dem Album-Cover von TOOL, SCI, den Beastie Boys und Nirvana zu sehen. Auch im Magazin Newsweek, und auf dem Discovery Channel.

1998 wurde eine große Installation mit dem Titel Herz-Net von Alex und seiner Frau Allyson, im Baltimores American Visionary Art Museum ausgestellt.

1999 in der Mitte seiner Laufbahn, wurde eine Retrospektive von Greys Werken im Museum of Contemporary Art, in San Diego ausgestellt.

Grey ist Mitherausgeber des Buches, Zig Zag Zen-Buddhismus und Psychedelika (erschienen bei Chronicle Books, 2002). Im Jahr 2004 gestaltete er ein sog. VISIONS Box-Set welches ein Portfolio an neuen Werken und seinen gesammelten Werken enthält.
In der Chapel of Sacred Mirrors, COSM, in New York City wurde im Herbst 2004 eine langfristige Ausstellung von 50 seiner Werke über transformative Kunst eröffnet. Alex Grey lebt heute mit seiner Frau, der Malerin, Allyson Grey und seiner Tochter der Schauspielerin Zena Grey in New York.

Alex Grey
Columbus, Ohio, USA

Alex Grey wurde in Columbus, Ohio am 29. November 1953 geboren und ist verheiratet mit Allyson Rymland Grey.

Grey war 10 Jahre Ausbilder für Künstlerische Anatomie, Figuren Plastiken und Skulpturen an der New York University. Heute lehrt er Kurse in Visionary Art mit Allyson am Open Center in New York City, im Naropa Institut in Boulder/ Colorado, sowie am California Institute of Integral Studies und dem Omega Institute in Rhinebeck, New York.
Die Themen Tod und Transzendenz durchweben alle seiner Werke, von den frühesten Zeichnungen, bis hin zu späteren Performances, Malereien sowie der Skulptur Gestaltung. Greys Bilder waren schon auf so unterschiedlichen Medien wie dem Album-Cover von TOOL, SCI, den Beastie Boys und Nirvana zu sehen. Auch im Magazin Newsweek, und auf dem Discovery Channel.

1998 wurde eine große Installation mit dem Titel Herz-Net von Alex und seiner Frau Allyson, im Baltimores American Visionary Art Museum ausgestellt.

1999 in der Mitte seiner Laufbahn, wurde eine Retrospektive von Greys Werken im Museum of Contemporary Art, in San Diego ausgestellt.

Grey ist Mitherausgeber des Buches, Zig Zag Zen-Buddhismus und Psychedelika (erschienen bei Chronicle Books, 2002). Im Jahr 2004 gestaltete er ein sog. VISIONS Box-Set welches ein Portfolio an neuen Werken und seinen gesammelten Werken enthält.
In der Chapel of Sacred Mirrors, COSM, in New York City wurde im Herbst 2004 eine langfristige Ausstellung von 50 seiner Werke über transformative Kunst eröffnet. Alex Grey lebt heute mit seiner Frau, der Malerin, Allyson Grey und seiner Tochter der Schauspielerin Zena Grey in New York.

Alex Grey
Columbus, Ohio, USA

Alex Grey wurde in Columbus, Ohio am 29. November 1953 geboren und ist verheiratet mit Allyson Rymland Grey.

Grey war 10 Jahre Ausbilder für Künstlerische Anatomie, Figuren Plastiken und Skulpturen an der New York University. Heute lehrt er Kurse in Visionary Art mit Allyson am Open Center in New York City, im Naropa Institut in Boulder/ Colorado, sowie am California Institute of Integral Studies und dem Omega Institute in Rhinebeck, New York.
Die Themen Tod und Transzendenz durchweben alle seiner Werke, von den frühesten Zeichnungen, bis hin zu späteren Performances, Malereien sowie der Skulptur Gestaltung. Greys Bilder waren schon auf so unterschiedlichen Medien wie dem Album-Cover von TOOL, SCI, den Beastie Boys und Nirvana zu sehen. Auch im Magazin Newsweek, und auf dem Discovery Channel.

1998 wurde eine große Installation mit dem Titel Herz-Net von Alex und seiner Frau Allyson, im Baltimores American Visionary Art Museum ausgestellt.

1999 in der Mitte seiner Laufbahn, wurde eine Retrospektive von Greys Werken im Museum of Contemporary Art, in San Diego ausgestellt.

Grey ist Mitherausgeber des Buches, Zig Zag Zen-Buddhismus und Psychedelika (erschienen bei Chronicle Books, 2002). Im Jahr 2004 gestaltete er ein sog. VISIONS Box-Set welches ein Portfolio an neuen Werken und seinen gesammelten Werken enthält.
In der Chapel of Sacred Mirrors, COSM, in New York City wurde im Herbst 2004 eine langfristige Ausstellung von 50 seiner Werke über transformative Kunst eröffnet. Alex Grey lebt heute mit seiner Frau, der Malerin, Allyson Grey und seiner Tochter der Schauspielerin Zena Grey in New York.

Lawrence Yang
San Francisco, US

Lawrence ringt tagsüber mit der Gewinnung aussagekräftiger Eindrücke und bringt dann bei Nacht die Dämonen aus seinem Kopf auf die Leinwand. Seine analoge Kunst beinhaltet Graffiti Einflüsse, wie auch asiatische Impressionen und zielt darauf ab, eine Ordnung im Chaos zu kreieren oder umgekehrt. Er arbeitet bevorzugt mit Tinte, Markierstiften und Wasserfarben. Er findet, dass die Beständigkeit der Markierstifte seinen Bildern eine Menge Energie verleiht.

Lawrence Yang
San Francisco, US

Lawrence ringt tagsüber mit der Gewinnung aussagekräftiger Eindrücke und bringt dann bei Nacht die Dämonen aus seinem Kopf auf die Leinwand. Seine analoge Kunst beinhaltet Graffiti Einflüsse, wie auch asiatische Impressionen und zielt darauf ab, eine Ordnung im Chaos zu kreieren oder umgekehrt. Er arbeitet bevorzugt mit Tinte, Markierstiften und Wasserfarben. Er findet, dass die Beständigkeit der Markierstifte seinen Bildern eine Menge Energie verleiht.

Paul Barnes

Paul Barnes lebt im Norden von Schottland, wo er Vollzeit malt und seine Kinder erzieht. Seine Werke haben in den letzten Jahren international an Bedeutung und Anerkennung gewonnen. Regelmäßig stellt er seine Bilder in den USA, Großbritannien und Europa aus und ist in den USA durch die Thinkspace Gallery in Los Angeles vertreten.

Seine Arbeit ist zum einen sehr von seinen drei Kindern und seiner Liebe zur Natur inspiriert und zum anderen von der ewigen Suche nach einer Welt, die genährt wird von mehr Wahrheit und Reinheit des Geistes.

Paul Barnes

Paul Barnes lebt im Norden von Schottland, wo er Vollzeit malt und seine Kinder erzieht. Seine Werke haben in den letzten Jahren international an Bedeutung und Anerkennung gewonnen. Regelmäßig stellt er seine Bilder in den USA, Großbritannien und Europa aus und ist in den USA durch die Thinkspace Gallery in Los Angeles vertreten.

Seine Arbeit ist zum einen sehr von seinen drei Kindern und seiner Liebe zur Natur inspiriert und zum anderen von der ewigen Suche nach einer Welt, die genährt wird von mehr Wahrheit und Reinheit des Geistes.

Paul Barnes

Paul Barnes lebt im Norden von Schottland, wo er Vollzeit malt und seine Kinder erzieht. Seine Werke haben in den letzten Jahren international an Bedeutung und Anerkennung gewonnen. Regelmäßig stellt er seine Bilder in den USA, Großbritannien und Europa aus und ist in den USA durch die Thinkspace Gallery in Los Angeles vertreten.

Seine Arbeit ist zum einen sehr von seinen drei Kindern und seiner Liebe zur Natur inspiriert und zum anderen von der ewigen Suche nach einer Welt, die genährt wird von mehr Wahrheit und Reinheit des Geistes.

DAIM
Hamburg, Deutschland

Die jenigen, welche Graffiti als eine Kunstform der öffentlichen Wahrnehmung verstehen, sollten wissen, dass DAIM einer der renommiertesten Graffiti Künstler ist.
DAIM ist geboren in Lüneburg. Ihn zog es ziemlich bald nach Hamburg, eine Metropole die für Ihre blühende Subkultur der Kunstszene berühmt ist. 1989 begann er seine Karriere als wahrer Spraydosen Virtuose. Ein Jahr später bekam er seine ersten Aufträge um 1992 seine alias, die sehr wichtig ist für einen Graffitikünstler zum festen Platzhalter in der Szene zu etablieren. Dies war ein wichtiger Meilenstein in der Entwicklung der modernen "Street Calligraphy" Seine internationale Kunst ebenso, wie seine Vorträge ließen DAIM schnell Fuss fassen in transnationalen Künstlergruppen wie: GBF, SUK, FBI und FX. Seine Bandbreite an Fähigkeiten und Techniken ließen Ihn über sich selbst hinauswachsen. So entwickelten sich zweidimensionale Bilder zu drei-dimensionalen Kunstwerken mit ungeahnten Tiefen und Perspektiven, um schlussendlich zur Skulptur zu werden, welche lediglich ihre Einschränkung auf flachen Oberflächen findet.

DAIM
Hamburg, Deutschland

Die jenigen, welche Graffiti als eine Kunstform der öffentlichen Wahrnehmung verstehen, sollten wissen, dass DAIM einer der renommiertesten Graffiti Künstler ist.
DAIM ist geboren in Lüneburg. Ihn zog es ziemlich bald nach Hamburg, eine Metropole die für Ihre blühende Subkultur der Kunstszene berühmt ist. 1989 begann er seine Karriere als wahrer Spraydosen Virtuose. Ein Jahr später bekam er seine ersten Aufträge um 1992 seine alias, die sehr wichtig ist für einen Graffitikünstler zum festen Platzhalter in der Szene zu etablieren. Dies war ein wichtiger Meilenstein in der Entwicklung der modernen "Street Calligraphy" Seine internationale Kunst ebenso, wie seine Vorträge ließen DAIM schnell Fuss fassen in transnationalen Künstlergruppen wie: GBF, SUK, FBI und FX. Seine Bandbreite an Fähigkeiten und Techniken ließen Ihn über sich selbst hinauswachsen. So entwickelten sich zweidimensionale Bilder zu drei-dimensionalen Kunstwerken mit ungeahnten Tiefen und Perspektiven, um schlussendlich zur Skulptur zu werden, welche lediglich ihre Einschränkung auf flachen Oberflächen findet.

DAIM
Hamburg, Deutschland

Die jenigen, welche Graffiti als eine Kunstform der öffentlichen Wahrnehmung verstehen, sollten wissen, dass DAIM einer der renommiertesten Graffiti Künstler ist.
DAIM ist geboren in Lüneburg. Ihn zog es ziemlich bald nach Hamburg, eine Metropole die für Ihre blühende Subkultur der Kunstszene berühmt ist. 1989 begann er seine Karriere als wahrer Spraydosen Virtuose. Ein Jahr später bekam er seine ersten Aufträge um 1992 seine alias, die sehr wichtig ist für einen Graffitikünstler zum festen Platzhalter in der Szene zu etablieren. Dies war ein wichtiger Meilenstein in der Entwicklung der modernen "Street Calligraphy" Seine internationale Kunst ebenso, wie seine Vorträge ließen DAIM schnell Fuss fassen in transnationalen Künstlergruppen wie: GBF, SUK, FBI und FX. Seine Bandbreite an Fähigkeiten und Techniken ließen Ihn über sich selbst hinauswachsen. So entwickelten sich zweidimensionale Bilder zu drei-dimensionalen Kunstwerken mit ungeahnten Tiefen und Perspektiven, um schlussendlich zur Skulptur zu werden, welche lediglich ihre Einschränkung auf flachen Oberflächen findet.

Camilla dErrico
Vancouver, Kanada

Camilla dErrico wurde zur Künstlerin über einen sehr ungewöhnlichen Weg, nämlich über Comics. Zunächst war sie fasziniert von Comics als sie noch auf der High School war. Hier malte sie nur so zum Spaß, Drachen und sexy Mädchen. Ihre Leidenschaft hierfür trieb sie schnell voran, denn die ständige Praxis und ihr Einsatz bescherten Camilla eine blühende Karriere als Comiczeichnerin. Ihre Kreativität und Sensibilität veranlasste sie auch zeitgenössische Kunst zu produzieren. Ihre Bilder zeichnen sich durch eine innere Komplexität aus, welche die gesamte Palette der menschlichen Gefühle ausdrückt und die Seele zu berühren scheint. Emotionaler Reichtum ist eines ihrer Markenzeichen, genau das ist einer der Gründe weshalb sie so erfolgreich ist. Camilla zählt zu den Frauen in der Kunstszene, die man wohl zu der ersten Bewegung in der westlichen Kunstgeschichte zählen kann, als Frauen nicht mehr Bürger zweiter Klasse waren und auch in der Öffentlichkeit den Vorteil einer Frau genossen, wenn es um die Erfassung des Wesentlichen ging.

Camilla dErrico
Vancouver, Kanada

Camilla dErrico wurde zur Künstlerin über einen sehr ungewöhnlichen Weg, nämlich über Comics. Zunächst war sie fasziniert von Comics als sie noch auf der High School war. Hier malte sie nur so zum Spaß, Drachen und sexy Mädchen. Ihre Leidenschaft hierfür trieb sie schnell voran, denn die ständige Praxis und ihr Einsatz bescherten Camilla eine blühende Karriere als Comiczeichnerin. Ihre Kreativität und Sensibilität veranlasste sie auch zeitgenössische Kunst zu produzieren. Ihre Bilder zeichnen sich durch eine innere Komplexität aus, welche die gesamte Palette der menschlichen Gefühle ausdrückt und die Seele zu berühren scheint. Emotionaler Reichtum ist eines ihrer Markenzeichen, genau das ist einer der Gründe weshalb sie so erfolgreich ist. Camilla zählt zu den Frauen in der Kunstszene, die man wohl zu der ersten Bewegung in der westlichen Kunstgeschichte zählen kann, als Frauen nicht mehr Bürger zweiter Klasse waren und auch in der Öffentlichkeit den Vorteil einer Frau genossen, wenn es um die Erfassung des Wesentlichen ging.

Mars Attacks

Fliegende Untertassen sehen, welche die größten Städte auf dieser Erde zerstören!

Rieseninsekten die alles vernichten, was sich Ihnen in den Weg stellt!

Armeen von der Erde kämpfen auf dem Mars gegen die Super-Waffen der Aliens!

Seit der ersten Veröffentlichung im Jahr 1962 hat MARS ATTACKS einen unauslöschlichen Eindruck auf die Popkultur gemacht und begeistern ganze Legionen von Fans auf der ganzen Welt. Topps nun ist stolz darauf, den einstmaligen Sammelkarten von MARS Attacks eine triumphale Rückkehr anzukündigen. Zeitgleich wird Topps alle Register ziehen, die Meilensteine dieser Wahrzeichen eines halben Jahrhunderts den Sammlern all dieser Kult-Klassiker zurückzubringen und gleichzeitig einer ganz neuen Generation von Fans näher bringen.