Andy Gilmore
Rochester, New York

Andy Gilmore, in Rochester, New York beschreibt sich selbst als Zeichner, Designer und Musiker. Zu Andys Kunden zählen eine beeindruckende Liste wie beispielsweise, das Wired Magazine, New York Times, Cool Hunter und der Creative Review. Seine Werke wurden in Dutzenden von Shows und Ausstellungen auf der ganzen Welt vorgestellt. Seine Arbeiten zielen darauf ab, die physikalischen Eigenschaften und Proportionen aus Klang und Licht weiter zu vervollständigen.

Andy Gilmore
Rochester, New York

Andy Gilmore, in Rochester, New York beschreibt sich selbst als Zeichner, Designer und Musiker. Zu Andys Kunden zählen eine beeindruckende Liste wie beispielsweise, das Wired Magazine, New York Times, Cool Hunter und der Creative Review. Seine Werke wurden in Dutzenden von Shows und Ausstellungen auf der ganzen Welt vorgestellt. Seine Arbeiten zielen darauf ab, die physikalischen Eigenschaften und Proportionen aus Klang und Licht weiter zu vervollständigen.

Michael Miller
New York, USA

Die Idee Michael Miller wurde im Frühjahr 1999 als die Idee von Michael Steiner und Kathy Miller geboren. Zwei Eltern die nicht etwa durch Liebe
und Ehe zueinander gefunden haben, sondern einzig und allein durch den gegenseitigen Respekt zu Ihren jeweiligen professionellen Fähigkeiten.
Um Ihr kleines Start up Unternehmen zu finanzieren, haben Sie ein Darlehen, aufgenommen und sich auch von Ihren Eltern Geld geliehen. Es war sprichwörtlich ein Leben auf Kreditkarte, um der heutigen Unternehmung, Michael Miller Fabrics Leben einzuhauchen.

Das erste Jahr in der freien Wirtschaft erwies sich als ebenso komplex,
wie Erziehung eines Neugeborenen. Es gab oft sehr lange Tage und viele schlaflose Nächte. In Folge der begrenzten finanziellen Mittel, konnten
sich Michael und Kathy keinesfalls die teuren Mieten einer Bürofläche in Manhattan leisten. Kurzum versorgte Michaels Wohnung sie vorerst mit dem Platz, den sie benötigten. Kathy verbrachte lange Tage in der Küche,
welche als Design-Studio diente. Unterdessen kümmerte sich Michael um die Produktion und den Vertrieb im Esszimmer.
So wuchs im Laufe der Zeit das Unternehmen zu einem Team von 30 Personen heran. Heute hat das Unternehmen sein neues eigenes zu Hause in New York City.

Michael Miller
New York, USA

Die Idee Michael Miller wurde im Frühjahr 1999 als die Idee von Michael Steiner und Kathy Miller geboren. Zwei Eltern die nicht etwa durch Liebe
und Ehe zueinander gefunden haben, sondern einzig und allein durch den gegenseitigen Respekt zu Ihren jeweiligen professionellen Fähigkeiten.
Um Ihr kleines Start up Unternehmen zu finanzieren, haben Sie ein Darlehen, aufgenommen und sich auch von Ihren Eltern Geld geliehen. Es war sprichwörtlich ein Leben auf Kreditkarte, um der heutigen Unternehmung, Michael Miller Fabrics Leben einzuhauchen.

Das erste Jahr in der freien Wirtschaft erwies sich als ebenso komplex,
wie Erziehung eines Neugeborenen. Es gab oft sehr lange Tage und viele schlaflose Nächte. In Folge der begrenzten finanziellen Mittel, konnten
sich Michael und Kathy keinesfalls die teuren Mieten einer Bürofläche in Manhattan leisten. Kurzum versorgte Michaels Wohnung sie vorerst mit dem Platz, den sie benötigten. Kathy verbrachte lange Tage in der Küche,
welche als Design-Studio diente. Unterdessen kümmerte sich Michael um die Produktion und den Vertrieb im Esszimmer.
So wuchs im Laufe der Zeit das Unternehmen zu einem Team von 30 Personen heran. Heute hat das Unternehmen sein neues eigenes zu Hause in New York City.

Michael Miller
New York, USA

Die Idee Michael Miller wurde im Frühjahr 1999 als die Idee von Michael Steiner und Kathy Miller geboren. Zwei Eltern die nicht etwa durch Liebe
und Ehe zueinander gefunden haben, sondern einzig und allein durch den gegenseitigen Respekt zu Ihren jeweiligen professionellen Fähigkeiten.
Um Ihr kleines Start up Unternehmen zu finanzieren, haben Sie ein Darlehen, aufgenommen und sich auch von Ihren Eltern Geld geliehen. Es war sprichwörtlich ein Leben auf Kreditkarte, um der heutigen Unternehmung, Michael Miller Fabrics Leben einzuhauchen.

Das erste Jahr in der freien Wirtschaft erwies sich als ebenso komplex,
wie Erziehung eines Neugeborenen. Es gab oft sehr lange Tage und viele schlaflose Nächte. In Folge der begrenzten finanziellen Mittel, konnten
sich Michael und Kathy keinesfalls die teuren Mieten einer Bürofläche in Manhattan leisten. Kurzum versorgte Michaels Wohnung sie vorerst mit dem Platz, den sie benötigten. Kathy verbrachte lange Tage in der Küche,
welche als Design-Studio diente. Unterdessen kümmerte sich Michael um die Produktion und den Vertrieb im Esszimmer.
So wuchs im Laufe der Zeit das Unternehmen zu einem Team von 30 Personen heran. Heute hat das Unternehmen sein neues eigenes zu Hause in New York City.

Ivy Jacobsen
Oakland, California

Ivy mischt sinnliche Materialien wie Bronze Puder und mineralische Pigmente mit ihren Ölen und schafft daraus reich schillernde Bilder, welche die Schönheit und das Geheimnis der natürlichen Welt und der Natur vermitteln. Ivy verliert sich dabei völlig in ihrer Phantasie, und lässt so fantastische, organische Formen und neue Elemente der Flora und Fauna entstehen, diese tragen den unendlichen Möglichkeiten der Natur Rechenschaft.

Ivy studierte Malerei und Druckgrafik am San Francisco Art Institute sowie
an der San Francisco State University. Hier erhielt Sie Ihren Bachelor - Abschluss. Ivys Gemälde wurden schon überall in den Vereinigten Staaten ausgestellt, unter anderem in San Francisco, Los Angeles, New York uvm. Hierdurch konnte Sie schon auf der ganzen Welt Sammler für Ihre Werke gewinnen. Ivy lebt in Oakland, Kalifornien und arbeitet jeweils in ihren Ateliers in Oakland und San Francisco.

Ivy Jacobsen
Oakland, California

Ivy mischt sinnliche Materialien wie Bronze Puder und mineralische Pigmente mit ihren Ölen und schafft daraus reich schillernde Bilder, welche die Schönheit und das Geheimnis der natürlichen Welt und der Natur vermitteln. Ivy verliert sich dabei völlig in ihrer Phantasie, und lässt so fantastische, organische Formen und neue Elemente der Flora und Fauna entstehen, diese tragen den unendlichen Möglichkeiten der Natur Rechenschaft.

Ivy studierte Malerei und Druckgrafik am San Francisco Art Institute sowie
an der San Francisco State University. Hier erhielt Sie Ihren Bachelor - Abschluss. Ivys Gemälde wurden schon überall in den Vereinigten Staaten ausgestellt, unter anderem in San Francisco, Los Angeles, New York uvm. Hierdurch konnte Sie schon auf der ganzen Welt Sammler für Ihre Werke gewinnen. Ivy lebt in Oakland, Kalifornien und arbeitet jeweils in ihren Ateliers in Oakland und San Francisco.

Paul McGuire
Austin - Texas, USA

Paul McGuire lebt in Austin, Texas und ist ein Software-Entwickler und Künstler. Seit Mitte der 1970er Jahre schreibt er Computerprogramme. Mitte der 80er Jahre begann Paul mit fraktalen Verzerrungen von Rechtecken und Dreiecken zu experimentieren und schuf so Pseudo-3D-Bilder aus 2D-Transformationen. Doch damals waren die Bilder nur monochrome Gitter und die verfügbaren Auflösungen waren sehr primitiv. Im Jahr 2008 kam Paul auf sein altes Computerprogramm aus den 1980er Jahren zurück und benutzte es diesmal, um den Prozess der Farbspektren bei seinen fraktalen Verzerrungen mit sehr hohen Auflösungen zu realisieren. Das Resultat sind Bilder deren Muster verblüffende, natürliche Bilder evozieren – so als stammen sie direkt aus der Natur.
Beispielsweise wie der Weg eines Blitzes durch die Luft, oder die Gestaltung einer Küste, eines Bergrückens. - Wogende Wolken in einem Sturm, Rauch eines Feuers, die Strömung von Wasser, oder Formen einer Anhöhe.

Audrey Kawasaki
Los Angeles, CA

Die Themen in Audrey Kawasakis Arbeiten sind in sich gegensätzlich. Ihre Kunst ist beides: Unschuldig und erotisch attraktiv und zerstörend zugleich. Audreys präziser technischer Malstil ist zum einen inspiriert von Manga Comics und zum anderen von Art Nouveau. Ihre genaue grafische Metaphorik gepaart mit der natürlichen Körnung der Holzoberfläche, auf welcher sie malt, ergibt einen unerwarteten warmen und enigmatischen Ausdruck bei ihren Werken.

Audrey Kawasaki
Los Angeles, CA

Die Themen in Audrey Kawasakis Arbeiten sind in sich gegensätzlich. Ihre Kunst ist beides: Unschuldig und erotisch attraktiv und zerstörend zugleich. Audreys präziser technischer Malstil ist zum einen inspiriert von Manga Comics und zum anderen von Art Nouveau. Ihre genaue grafische Metaphorik gepaart mit der natürlichen Körnung der Holzoberfläche, auf welcher sie malt, ergibt einen unerwarteten warmen und enigmatischen Ausdruck bei ihren Werken.

ROLLOUT
Toronto, Kanada

Rollout wurde aus der Notwendigkeit heraus geboren der Innenarchitektur im Industriesegment einen grafischen Ausdruck zu verleihen, denn die Zeiten des Minimalismus sind längst vorbei. Mit Ihren Texturen, dem Ausdruck, den Emotionen und Farben, füllten ROLLOUT schlussendlich diese Lücke des Modernismus.

Rollout ist ein kanadisches Kreativstudio, dessen Entwürfe sich durch digital gedruckte sowie benutzerdefinierte Hintergrundbilder auszeichnen. In Zusammenarbeit mit Communitybasierten Künstlern und Designern, ist ROLLOUT ständig auf der Jagd nach spannenden Ideen aus jeder beliebigen Quelle. Illustrationen, Fotografien, Grafik-Design und Industrial Design liefern die Inspirationen, die Wände fungieren dann als das passende Medium für die Umsetzung.

** Pigs & Mathe war eine Unternehmung von David Palmer, einem in LA lebenden Künstler sowie Designer und Songwriter. Seine Gemälde und Intarsien-Linoleum Werke sind bekannt durch diverse Einzel- und Gruppenausstellungen in vielen Museen und Galerien der USA. Er hat auch als Künstler für digitale Effekte gearbeitet und dies in mehr als einem Dutzend Spielfilme, darunter auch Spiderman 3 sowie dem ersten Harry Potter Film.

COSMO CRICKET
Nibley Utah, USA

Um zu beweisen, dass sie mit Sicherheit verrückt waren, entschieden die beiden Künstler Eric und Julie Comstock, ihre eigene Firma zu gründen. Im Jahr 2006 auf einer Handwerk und Hobby Messe, starteten sie mit der Marke Cosmo Cricket, und stellten ihre besten Geschenkboxen und Geschenkpapiere aus. Die Idee dahinter war, Ihre schönsten Geschenkboxen sowie Geschenkpapiere mit den tollsten Verzierungen zu verkaufen und natürlich Spaß dabei zu haben. Die Dinge nahmen schnell ihren Lauf und jetzt, fünf Jahre später ist Cosmo Cricket führend in diesem Handwerk. Deshalb gründeten Sie gleich noch zwei weitere Firmen: Eray Designs und Designed by Julie Comstock. GelaSkins bietet Euch einige Designs aus der Cosmo Cricket-Bibliothek, mit frischen grafischen Mustern und Bildern sowie Vintage Drucken.

COSMO CRICKET
Nibley Utah, USA

Um zu beweisen, dass sie mit Sicherheit verrückt waren, entschieden die beiden Künstler Eric und Julie Comstock, ihre eigene Firma zu gründen. Im Jahr 2006 auf einer Handwerk und Hobby Messe, starteten sie mit der Marke Cosmo Cricket, und stellten ihre besten Geschenkboxen und Geschenkpapiere aus. Die Idee dahinter war, Ihre schönsten Geschenkboxen sowie Geschenkpapiere mit den tollsten Verzierungen zu verkaufen und natürlich Spaß dabei zu haben. Die Dinge nahmen schnell ihren Lauf und jetzt, fünf Jahre später ist Cosmo Cricket führend in diesem Handwerk. Deshalb gründeten Sie gleich noch zwei weitere Firmen: Eray Designs und Designed by Julie Comstock. GelaSkins bietet Euch einige Designs aus der Cosmo Cricket-Bibliothek, mit frischen grafischen Mustern und Bildern sowie Vintage Drucken.

Lawrence Yang
San Francisco, US

Lawrence ringt tagsüber mit der Gewinnung aussagekräftiger Eindrücke und bringt dann bei Nacht die Dämonen aus seinem Kopf auf die Leinwand. Seine analoge Kunst beinhaltet Graffiti Einflüsse, wie auch asiatische Impressionen und zielt darauf ab, eine Ordnung im Chaos zu kreieren oder umgekehrt. Er arbeitet bevorzugt mit Tinte, Markierstiften und Wasserfarben. Er findet, dass die Beständigkeit der Markierstifte seinen Bildern eine Menge Energie verleiht.

Design von GelaSkins

We kill you
Toronto, Kanada

We kill you unerstützt keinesfalls Gewalt. Der Name ist zu vergleichen mit dem Idiom:"Ich lach mich tot" Gegründet wurde WKY in Toronto, dass Team besteht aus The Ghost, The Bat, The Sasquatch, The Bunny, The Bear, und The Ape, deren Internsion es ist ein Lächeln auf Euer Gesicht zu zaubern. WKY ist ein Dekorations Projekt, welches Möbel und auch Sperrmüll recycled. Andererseits verschönern sie die Wände in den Straßen mit Ihren Collagen getreu nach dem Motto:"Wir wollen die Welt zu einem glücklicheren Ort machen".

Nanami Cowdroy
Sydney, Australien

Nanami Cowdroy ist in Sydney, Australien geboren mit einer erblichen Bindung an europäische und japanische Wurzeln. Das Aufwachsen in solch kontrastreichen Kulturen und Umgebungen beeinflusste natürlich nachhaltig die Kunst von Nanami. Dies unterstützte Sie zusätzlich durch ein Studium in Graphik Design und visueller Kommunikation. Das ineinander verzahnen komplexer Charakteristiken und detailreicher Objekte hinterlässt eine hypnotische und fesselnde Wirkung beim Betrachter. Ihre exotischen Werke reflektieren die Zusammenstellung familiärer und fremdkultureller Wesenheiten. Ihre Vorstellungen sind illustriert und reichen von emotional bis durchdacht und intuitiv verworren. Nanami fühlt sich künstlerisch hingezogen zu Subjekten, die oberflächlich betrachtet filigran und zerbrechlich erscheinen. Dank der hand-gezeichneten Motive und Ihrer Tuschetechnik verleiht sie diesen Subjekten dann eine bemerkenswerte Stärke und Fülle.

eBoy
Vancouver, Kanada

Das Team von eBoy ist vor allem berühmt für seine Illustrationen, Web-Design, Schriftarten und Spielzeug. Damit hat eBoy inzwischen internationalen Kultstatus erreicht. eBoy gestaltet mehrfach nutzbare Pixel-Objekte, aus welchen sie dann komplexe und erweiterbare Werke erschaffen.

Die eBoy Welt ist einzigartig und wird bewohnt von Robotern, Autos, Waffen und Mädchen, die alle aus Tausenden von Pixeln zusammengebaut wurden. Inspiriert werden eBoy hierbei von unserer heutigen, populären Kultur, welche oft aus Shopping, Supermärkten, Fernseher, LEGO und Computerspielen besteht – diese Einflüsse setzt eBoy in seiner bunten, witzigen, subversiven und verblüffend originellen Bildsprache um.

Das eBoy Markenzeichen sind zweifelsfrei die eCities. Diese sind beherrscht von der Liebe zur Architektur und Gebäuden. Die Inspiration und Herausforderung besteht darin die verschiedenen urbanen Einflüsse zu vereinen und die scheinbar endlos kombinierten Elemente bestehend aus Monstern, schäbigen Bars und Kinos trotzdem sorgfältig detailliert darzustellen.

Das kollektive eBoy Team bestehend aus den Mitgliedern Steffen Sauerteig, Svend Smital und Kai Vermehr, wurde 1998 gegründet. Den drei Männern diente dieses gemeinsame Interesse als Kanal um die aufkeimende Pixel-Art-Bewegung zu erforschen.

Einige der Top-Marken mit welchen eBoy schon gearbeitet hat, sind die New York Times, Nike, Coca-Cola, Honda um nur ein paar der hundert zu nennen. eBoy hat mit seinem Unternehmen Pixel-Kunstgeschichte geschrieben.

eBoy
Vancouver, Kanada

Das Team von eBoy ist vor allem berühmt für seine Illustrationen, Web-Design, Schriftarten und Spielzeug. Damit hat eBoy inzwischen internationalen Kultstatus erreicht. eBoy gestaltet mehrfach nutzbare Pixel-Objekte, aus welchen sie dann komplexe und erweiterbare Werke erschaffen.

Die eBoy Welt ist einzigartig und wird bewohnt von Robotern, Autos, Waffen und Mädchen, die alle aus Tausenden von Pixeln zusammengebaut wurden. Inspiriert werden eBoy hierbei von unserer heutigen, populären Kultur, welche oft aus Shopping, Supermärkten, Fernseher, LEGO und Computerspielen besteht – diese Einflüsse setzt eBoy in seiner bunten, witzigen, subversiven und verblüffend originellen Bildsprache um.

Das eBoy Markenzeichen sind zweifelsfrei die eCities. Diese sind beherrscht von der Liebe zur Architektur und Gebäuden. Die Inspiration und Herausforderung besteht darin die verschiedenen urbanen Einflüsse zu vereinen und die scheinbar endlos kombinierten Elemente bestehend aus Monstern, schäbigen Bars und Kinos trotzdem sorgfältig detailliert darzustellen.

Das kollektive eBoy Team bestehend aus den Mitgliedern Steffen Sauerteig, Svend Smital und Kai Vermehr, wurde 1998 gegründet. Den drei Männern diente dieses gemeinsame Interesse als Kanal um die aufkeimende Pixel-Art-Bewegung zu erforschen.

Einige der Top-Marken mit welchen eBoy schon gearbeitet hat, sind die New York Times, Nike, Coca-Cola, Honda um nur ein paar der hundert zu nennen. eBoy hat mit seinem Unternehmen Pixel-Kunstgeschichte geschrieben.

Warren Mack
Toronto, Kanada

In den vergangenen zwanzig Jahren hat Warren als praktizierender Architekt und Künstler die Aufmerksamkeit auf sich gezogen. Warren arbeitet auf internationalem Niveau für viele preisgekrönte Unternehmen. Zum Zeichnen jedoch zieht es ihn immer wieder zurück in seine Heimatstadt, Toronto. Architektur und Kunst sind für Warren zwei Seiten der gleichen Medaille. Es gilt die Einschränkungen der Formen zu erkunden und diese dann für einen individuellen Ausdruck zu nutzen. Seine Arbeiten verschmelzen die Gegensätzlichkeit von Struktur und organischer Formgebung, und lassen daraus das Zusammenleben der Kontraste von Unvorhersehbarem und Übereinstimmung entstehen. Warrens Arbeiten wirken tiefsinnig und eindringlich. Insbesondere im Spiel mit Maßstab und Perspektive unter Berufung auf deren emotionale Reaktion, entdeckt man einen lebendigen, geheimnisvollen und räumlichen Bereich. So entstehen surreale Landschaften, welche zusammen mit flüssigen Komponenten eine vage Andeutung auf gebaute Formen und industrielle Landschaften geben.

Lawrence Yang
San Francisco, US

Lawrence ringt tagsüber mit der Gewinnung aussagekräftiger Eindrücke und bringt dann bei Nacht die Dämonen aus seinem Kopf auf die Leinwand. Seine analoge Kunst beinhaltet Graffiti Einflüsse, wie auch asiatische Impressionen und zielt darauf ab, eine Ordnung im Chaos zu kreieren oder umgekehrt. Er arbeitet bevorzugt mit Tinte, Markierstiften und Wasserfarben. Er findet, dass die Beständigkeit der Markierstifte seinen Bildern eine Menge Energie verleiht.

National Geographic

Die National Geographic Society ist eine der weltweit größten gemeinnützigen Wissenschafts- und Bildungsorganisationen. Gegründet wurde sie im Jahr 1888, mit der Absicht, geographisches Wissen zu verbreiten und dieses der Gesellschaft zugänglich zu machen. Mit seinen atemberaubenden Bildern wirkt und ermutigt National Geographic bis heute die Menschen dazu, sich um unseren Planeten zu kümmern und angesichts der Umwelt vorausschauend zu agieren.

Im Laufe seines Bestehens, hat National Geographic die Erhaltung natürlicher Ressourcen gefördert. Auch wurde das öffentliche Bewusstsein hinsichtlich der Bedeutung unserer Natur, deren ökologischen Probleme, sowie bedrohter Pflanzen- und Tierarten erhöht. Im Laufe des vergangenen Jahrhunderts haben National Geographic Entdecker, Schriftsteller und Fotografen überall die Erde bereist und teilen ihre erstaunlichen Geschichten mit jeder nachfolgenden Generation. National Geographic hat bisher mehr als 9.200 Erhaltungs- und Erforschungs-Projekte rund um den Globus finanziert und Stipendiaten machen jeden Tag spannende Entdeckungen in traditionellen und neuen Anwendungsbereichen.

Mit seiner 122-jährigen Geschichte verkörpert die National Geographic Bilder Kollektion Dank Hunderter preisgekrönter Fotografen, die globale Vision, Abenteuerlust und Glaubwürdigkeit, für die sie weltweit anerkannt ist.

Audrey Kawasaki
Los Angeles, CA

Die Themen in Audrey Kawasakis Arbeiten sind in sich gegensätzlich. Ihre Kunst ist beides: Unschuldig und erotisch attraktiv und zerstörend zugleich. Audreys präziser technischer Malstil ist zum einen inspiriert von Manga Comics und zum anderen von Art Nouveau. Ihre genaue grafische Metaphorik gepaart mit der natürlichen Körnung der Holzoberfläche, auf welcher sie malt, ergibt einen unerwarteten warmen und enigmatischen Ausdruck bei ihren Werken.

Design von GelaSkins

Philip Straub,
Santa Monica, USA

Philips leuchtende Werke sind eine Mischung aus digitalisierten Bildern und traditioneller Ölmalerei, die klassischen Einflüsse basieren meist auf dem Fantastischen. Viele seiner Bilder lehnen sich stark an den Surrealismus an. Seine Visionen sind bewohnt von einzigartigen Charakteren und angereichert mit erfindungsreicher Archi-tektur und üppiger Vegetation, durchsetzt mit pul-sierenden Farben und dramatischen Lichteffekten. Seine Designs sind schon auf einer Menge von Produkten zu sehen, beispielsweise auf Büchern, Spielen, Wandgemälden und Textilien. Ebenso wurde er unter anderem in folgenden Publikationen erwähnt; The Society of Illustrators New York und Los Angeles Aus-gaben, Spectrum Fantasy Ausgaben, Expose digital fine art book, sowie auf Dutzenden von Digitalen Kunst Webseiten und Foren. Einige seiner Klienten sind: 3D Total, Ballistic Media, Big Tuna Trading, Brewster Wall Coverings, CR Gibson, David Textiles, Electronic Arts, Fisher Price, Future Publishing, Harper Collins, Harper Festival, Magic the Gathering, Mattel, McGraw-Hill, Random House, Nickelodeon, Scholastic, Simon und Schuster, Universal Studios, Wizards of the Coast, und Zoo Publishing.

Lyle Owerko
New York City, USA

Lyle Owerko ist Fotograf und Filmemacher mit einem vielfältigen Spektrum an Klienten. Diese beinhalten die wichtigsten Marken, Unternehmen und Menschenrechtsgruppen. Seine sachkundige Wahrnehmung drückt sich aus in seinen intuitiven und technisch gefertigten Bildern, die mittlerweile den Einzug gefunden haben in die Lexika der Popkultur und des Foto-Journalismus.

Derek Prospero
Tampa, USA

Derek Prospero hat seit 1995 an 7 Tagen in der Woche mit Photoshop gearbeitet. Er hat an hunderten von Web, Druck und Multimedia Projekten als Freiberufler mitgewirkt. Dabei hat er eine starke Leidenschaft für visuelles Design entwickelt. Für etwa 4 Jahre hat Derek Fortgeschrittene Photoshop-benutzer am New England Institute für Technologie und am Palm Beach Community College unterrichtet. Seine Kunst wurde in dutzenden von internationalen Büchern und Magazinen gezeigt. Seine Werke waren mit entsprechenden Artikeln versehen, die mit ihrer Schritt für Schritt Anleitung oft auch als Ratgeber von aufstrebenden Künstlern genutzt wurden. Er hat den Prestigeträchtigen Photoshop Guru Award der jährlich von der National Association of Photoshop Professionals verliehen wird. Darüber hinaus ist er der Erfinder der umjubelten Dilly Rink Icon Collection. Auf seiner Website bietet er Clip Art Pakete für Digitale Künstler an. Unter anderem auch seine Motherboard Kollektion die er als kreativen Beitrag für GelaSkins kreierte.

Derek Prospero
Tampa, USA

Derek Prospero hat seit 1995 an 7 Tagen in der Woche mit Photoshop gearbeitet. Er hat an hunderten von Web, Druck und Multimedia Projekten als Freiberufler mitgewirkt. Dabei hat er eine starke Leidenschaft für visuelles Design entwickelt. Für etwa 4 Jahre hat Derek Fortgeschrittene Photoshop-benutzer am New England Institute für Technologie und am Palm Beach Community College unterrichtet. Seine Kunst wurde in dutzenden von internationalen Büchern und Magazinen gezeigt. Seine Werke waren mit entsprechenden Artikeln versehen, die mit ihrer Schritt für Schritt Anleitung oft auch als Ratgeber von aufstrebenden Künstlern genutzt wurden. Er hat den Prestigeträchtigen Photoshop Guru Award der jährlich von der National Association of Photoshop Professionals verliehen wird. Darüber hinaus ist er der Erfinder der umjubelten Dilly Rink Icon Collection. Auf seiner Website bietet er Clip Art Pakete für Digitale Künstler an. Unter anderem auch seine Motherboard Kollektion die er als kreativen Beitrag für GelaSkins kreierte.

Alberto Cerriteno
Portland, US

Alberto Cerriteno ist ein Designer und Illustrator aus Mexiko-Stadt, der gerne mit seinen Werken animiert. Er genießt es mit den Farben zu spielen, sein Motto:
Hauptsache es sieht gut aus. Derzeit arbeitet er als Senior Art Director in einer Marketing- und Designagentur in Portland Oregon welche auf Artwork spezialisiert ist. Alberto nutzt für seine Kunst verschiedene Medien, sei es in digitaler Form oder auf traditionelle Weise als Gemälde.

DAIM
Hamburg, Deutschland

Die jenigen, welche Graffiti als eine Kunstform der öffentlichen Wahrnehmung verstehen, sollten wissen, dass DAIM einer der renommiertesten Graffiti Künstler ist.
DAIM ist geboren in Lüneburg. Ihn zog es ziemlich bald nach Hamburg, eine Metropole die für Ihre blühende Subkultur der Kunstszene berühmt ist. 1989 begann er seine Karriere als wahrer Spraydosen Virtuose. Ein Jahr später bekam er seine ersten Aufträge um 1992 seine alias, die sehr wichtig ist für einen Graffitikünstler zum festen Platzhalter in der Szene zu etablieren. Dies war ein wichtiger Meilenstein in der Entwicklung der modernen "Street Calligraphy" Seine internationale Kunst ebenso, wie seine Vorträge ließen DAIM schnell Fuss fassen in transnationalen Künstlergruppen wie: GBF, SUK, FBI und FX. Seine Bandbreite an Fähigkeiten und Techniken ließen Ihn über sich selbst hinauswachsen. So entwickelten sich zweidimensionale Bilder zu drei-dimensionalen Kunstwerken mit ungeahnten Tiefen und Perspektiven, um schlussendlich zur Skulptur zu werden, welche lediglich ihre Einschränkung auf flachen Oberflächen findet.

Colin Thompson
Bellingen, Australien

Ich glaube bis heute an die Magie der Kindheit und denke, dass dein Leben mit dieser Magie endlos erscheint. Ich glaube das ein Kinderbuch für Erwachsene kein Genuss ist, weil entweder das Buch nicht gut ist oder andererseits etwas nicht stimmt mit der Art und Weise, wie ein Erwachsener das Buch interpretiert. Das ist natürlich der elegante Weg zu sagen, dass ich nicht erwachsen werden will.
Meine Lieblingsfrüchte sind Kirschen, und meine Musik ist Rock and Roll und ich mag alte Blues Schallplatten. Ich bin ein Australischer Mitbürger, ein Linkshänder und farbenblind.

Luke Chueh
Los Angeles, California

In Philadelphia geboren, aber aufgewachsen in Fresno,s begann Luke Chueh (sprich: CHU) seine formelle künstlerische Ausbildung und beendete sie an der California Polytechnic State University, San Luis Obipso wo er seinen BS in Kunst & Design (Grafik-Design-Konzentration) erwarb. Vor seinem Studium war er bei der Ernie Ball-Gesellschaft als Designer / Illustrator tätig. Chueh war hier schon verantwortlich für etliche preisgekrönte Designs und wurde in die Gestaltung der einjährigen Communication Arts-and-Print-Magazine eingebunden. Gleichzeitig erstellt, produziert, schreibt, konzipiert, bearbeitet und veröffentlicht "EXP", ein "Magazine das sich dem " Intelligent Dance Music (IDM) "Genre widmet.

2003, zog Chueh nach Los Angeles um seine Karriere im Bereich des Designs weiter zu verfolgen. Aus Mangel an Beschäftigungsmöglichkeiten nutzte er die Malerei als eine Möglichkeit sich zu beschäftigen. Seine Karriere als Künstler begann bei der Los Angeles U-Kunst Premiereausstellung bei Cannibal Blumen, für die er eine Einladung erhielt monatlich seine Werke zu präsentieren. Seitdem hat Chueh es schnell geschafft seinen Weg bis in die Reihen der LA Kunstszene zu finden und kann als etablierter Künstler nicht mehr außer Acht gelassen werden. Durch den Einsatz minimaler Farbschemata und den einfachen tierischen Charakteren, sowie der scheinbar nicht enden wollenden Liste von unglücklichen Situationen, balancieren Chueh’s Werke stilistisch zwischen niedlich und brutal und wandern auf dem schmalen Grat zwischen Komödie und Tragödie.